LIBROS A LA LUZ DE LA LUNA

EL LIBRO DEL VOYEUR

2012-02-08T03:28:00.000-08:00

Título: El libro del voyeur

Autor: V.V.A.A.

Editorial: Ediciones del Viento

Págs: 166

Precio: 18 €

En el año 2007 Pablo Gallo hizo una serie de dibujos eróticos circulares y pensó que sería una buena idea verlos publicados todos reunidos en un libro. Mucho mejor si aparecían acompañados cada uno de ellos de un texto breve. Y tal y como explica en el “Origen de un libro para voyeurs”, especie de prólogo con el que da comienzo la obra y en el que se explica su génesis, navegando por el cyberespacio consiguió contactar con un buen número de escritores que enseguida se mostraron interesados en el proyecto. El siguiente paso sería la búsqueda de una editorial que se arriesgara a convertir aquel proyecto en realidad.
Sesenta y nueve son los textos eróticos y los autores que aceptaron este reto de “mirar por la cerradura”. Sesenta y nueve como no podía ser de otra manera. En cuanto al género, predomina el microrelato aunque también hay algún que otro poema. Diferentes extensiones que van desde las pocas líneas a la página y media. Autores españoles e hispanoamericanos, unos muy conocidos y otros no tanto. Entre los conocidos nombres tan remarcables como Óscar Esquivias, Ángel Olgoso, Andrés Neuman, Pilar Adón, Flavia Company, Antonio Ortuño, Fernando Marías o Antonio Gómez Rufo. Y entre los relatos de todo un poco, me atrevería a decir que están ejecutados con desigual fortuna. Entre los que destacaría, por puro subjetivismo de lectora, se encuentran “Lamelibranquios” de Ángel Olgoso y “El Kama Sutra de Ruth y Lucas” de Marta Navarro.
En cuanto a los dibujos de Gallo he de decir que me ha ocurrido lo mismo que con los relatos. Algunos provocan esa chispita que nos sacude cuando anda de por medio Eros, pero otros dejan al espectador bastante indiferente. Es lo que tiene el arte. Supongo que también tiene algo que ver que a mí el estilo de este artista no me diga gran cosa. Por otro lado es curioso ver lo que puede llegar a sugerir una imagen. Está claro que todos los escritores que participan en la antología andan bien servidos de imaginación.
Destacar el índice que aparece al final de la obra y en el que el nombre de cada autor y el número de la página en la que se encuentra su relato está acompañado de su retrato, salido también de las manos de Pablo Gallo. El conjunto resulta atractivo y el libro es muy apetecible. Un libro diferente, una propuesta original que conjuga dos artes que, en este caso, buscan complementarse. Se agradecen este tipo de propuestas.

Reseña aparecida en La Biblioteca Imaginaria

DAISY SISTERS

2012-02-08T03:13:00.000-08:00

Daisy Sisters, Henning Mankell
Trad. Francisca Jiménez Pozuelo, Tusquets editores, Barcelona 2011. 511 pp., 20 €
María Dolores García Pastor
El escritor Henning Mankell es mundialmente conocido por su serie de novelas negras protagonizadas por el inspector Kurt Wallander. Pero no menos relevante es su faceta de hombre comprometido y luchador por los derechos humanos que le ha hecho implicarse en numerosas causas. Mankell entrega parte de sus ingresos a organizaciones solidarias y se implica tanto en esas causas que, en ocasiones, ha llegado a poner en peligro su vida por ellas como cuando formó parte de la llamada flota de la Libertad que pretendía llevar ayuda humanitaria a la Franja de Gaza.
De esa vertiente humanitaria y comprometida han surgido también numerosos libros con transfondo social. Entre ellos podríamos destacar el ensayo Moriré, pero mi memoria sobrevivirá, en el que reflexiona sobre el impacto del SIDA en África, o la trilogía compuesta por las novelas La ira del fuego, El secreto del fuego y Jugar con fuego, en la que nos acerca a la complicada vida de las mujeres africanas. Daisy Sisters, su último libro traducido al castellano, se podría englobar dentro de esa parte de su obra destinada a denunciar y dar visibilidad a la injusticia. Se trata de una historia habitada por mujeres que pelean por sus derechos, que se enfrentan valientemente a sus problemas en un mundo de hombres y que poco a poco llevan a cabo sus conquistas cotidianas en el largo camino hacia su libertad.
El libro se publicó por primera vez en el año 1982 en sueco y está ambientado en la Suecia de la segunda mitad del siglo XX, concretamente entre la Segunda Guerra Mundial y las crisis económicas de finales de los años 70. Cuentan sus biógrafos que la idea de este libro nace a raiz de una reunión de operadoras de grúas celebrada en el municipio sueco de Borlänge en la que se pusieron sobre la mesa la complicada situación y la problemática de estas mujeres en la década de los 80. Mankell estaba allí. En la novela el autor nos muestra la vida de diferentes mujeres de clase obrera que toman sus decisiones condicionadas siempre por la presencia y el poder que ejercen sobre ellas los hombres y por lo que les supone el quedarse embarazadas y tener hijos. En concreto tres generaciones de mujeres de la misma familia que se enfrentarán de diferente manera al mismo problema: un hijo no deseado a muy temprana edad y siendo solteras. Sobre ellas caerá indefectiblemente la presión social y la discriminación por cuestión de género.
La historia se inicia con un breve prólogo y está dividida en cinco capítulos. Cada uno de ellos corresponde a un año, 1941, 1956, 1960, 1972 y 1981. Las elipsis, como se deduce a simple vista, son importantes. El libro se inicia con el viaje, casi iniciático (encontraremos alguno más a lo largo del libro), de dos muchachas a través de la frontera sueca en pleno conflicto bélico. Son las Daisy Sisters, como ellas se autodenominarán. Lo que sucederá en esos días determinará la vida de una de ellas y dará pie a lo que vendrá después. Es el origen de la verdadera protagonista. A partir de ahí van apareciendo diferentes personajes, la mayoría femeninos. Mujeres de clase trabajadora que sufren la discriminación y los abusos de los hombres, que deben luchar por todas y cada unas de las cosas que hacen, por llevar adelante cada una de sus decisiones. Mujeres que se equivocan, caen y vuelven a levantarse en una época en la que la mujer estaba supeditada al hombre, primero al padre y luego al marido, en un tiempo en el que darle una bofetada a la esposa estaba bien visto y la violación dentro del matrimonio no era considerada como tal. Sólo hay dos personajes masculinos que alcanzan cierta relevancia y van más allá de su papel de meros secundarios. Se trata del abuelo Rune y de Anders, el viejo cómico. Ambos destacan por su humanidad entre un elenco formado por hombres machistas y en muchos casos violentos.
Mankell escribe desapasionadamente, como un meticuloso notario que hace constar en acta los hechos y lo hace incluso en los momentos más duros o los más emotivos. No oculta ni minimiza las partes más sórdidas de la historia pero tampoco se recrea en ellas, de igual manera que no pone miel innecesaria. No hay juicios de valor, ni éticos ni morales. Y como suele ocurrir en otras de sus obras se observa un desarrollo de la acción algo irregular; cuando parece que nos encamina hacia un lado da un giro y se va hacia otro. Tardamos al menos dos capítulos en saber quién es la verdadera protagonista o hacia donde se encamina la historia. Y Eivor, la protagonista de Daisy Sisters, no es una heroína al uso sino más bien todo lo contrario, una mujer que se equivoca, que cae en los mismos errores una y otra vez pero que, pese a todo, sale adelante, resurgiendo cual ave fénix de sus muchas tragedias cotidianas.

Reseña aparecida en el blog La Tormenta en un Vaso:
http://latormentaenunvaso.blogspot.com/2012/01/daisy-sisters-henning-mankell.html

2012-01-15T04:41:00.000-08:00

Título: La familia del aire

Autor: Miguel Ángel Muñoz

Editorial: Páginas de Espuma

Págs: 474

Precio: 29 €

Los amantes del cuento, y de la buena literatura en general, están de enhorabuena. Si además no son demasiado dados al género ensayístico, serán doblemente afortunados. La familia del aire es un excelente tratado sobre el género cuentístico en primera persona o, deberíamos decir, en primeras personas. Y es que, a través de treinta y seis entrevistas aparecidas en el blog El síndrome Chéjov acompañamos a sus protagonistas a profundizar en sus respectivas obras y a reflexionar sobre el género y su estado actual, echando una mirada a sus últimos veinte años de vida. También es de agradecer que el entrevistador pida que se sugieran alternativas para mejorar su presencia e importancia en la literatura española o que se cuestione el por qué en este país sigue considerándose al cuento un género menor.
La génesis de esta obra comenzó en el año 2006 cuando Miguel Ángel Muñoz inició la andadura de su blog El síndrome de Chéjov (http://elsindromechejov.blogspot.com). Vivimos en un tiempo en el que internet ofrece multitud de posibilidades dado su amplio alcance y su inmediatez, son muchas las ventajas del medio. Es por eso que, quien más quien menos, todo hijo de vecino tiene su blog. En el caso de los escritores aún es más habitual, tiene más posibilidades y, me atrevería a decir, resulta casi necesario. Mientras unos lo dedican a colgar sus escritos para promocionarse, darse a conocer o lo utilizan para poder interaccionar con sus lectores, Muñoz convirtió el suyo en un referente para los amantes del género del cuento. Y lo hizo entrevistando a cuentistas, unos de renombre otros que comenzaban, y a ellos les dio voz a través de sus preguntas.
Las entrevistas se hicieron vía correo eletrónico. El autor se refiere a ellas como “antientrevistas”. Y sí, es cierto que este tipo de entrevista le resta la espontaneidad característica a este género periodístico pero, en contrapartida, le da profundidad. Los entrevistados pueden reflexionar con más calma y recrearse en lo que quieren contar lo cual redunda en beneficio del lector. Cada una de ellas es un pequeño ensayo en sí misma, pero con la frescura y la sencillez que da el hecho de estar conversando con alguien. Las respuestas están llenas de frases subrayables, de esas que los que intentamos aprender leyendo a los grandes solemos marcar con el lápiz, leer en voz alta y atesorar. Lo que se suele llamar verdaderas perlas.
En cada una de las entrevistas hay preguntas genéricas y otras específicas. En estas últimas el autor deja patente que conoce a fondo la obra de los escritores con los que está conversando, puesto que están llenas de detalles. La andadura se inició con una entrevista a Antonio Orejudo que, según explica en la introducción Muñoz, pese a no haber publicado ningún libro de cuentos contiene en sus libros “la presencia encastrada de cuentos”. A partir de ahí pasaron por el blog, y están contenidos en este volúmen, los decanos, los hermanos mayores, la quinta del 61, los representantes del cuento fantástico, los que transitan la “carretera de doble dirección” y los más jóvenes. Se echan a faltar algunos autores, pero eso es lógico. Muñoz atribuye estas ausencias a la gran vitalidad del género.
Conocer a un escritor a través de lo que escribe pero también a través de sus reflexiones sobre lo que escribe y el género en el que se adscribe. Algunas de las entrevistas son mucho más fluidas y los entrevistados se dejan ir, navegando y teorizando de manera natural y sencilla. Otras parecen haber sido respondidas más rígidamente, para cumplir el trámite. En cualquier caso todas aportan algo interesante y, en suma, junto con los amplios índices bibliográficos que las completan, constituyen una obra imprescindible para quienes amamos el cuento.
Entre mis preferidas, destacar la entrevista a Hipólito G. Navarro, distendida y cercana, sus respuestas son divertidas, amenas y sencillas sin perder un ápice de profundidad y rigor. Y para quienes quieran saber el orígen del título, lo hallarán en la que respondió Cristina Fernández Cubas. Ante obras como esta cuesta creer que el cuento siga siendo el hermano menor de la novela en España, un país donde existe tanta tradición y tan buenos cuentistas. Iniciativas como la que recoge este libro, sin duda alguna, ayudan a colocarlo en el lugar que le pertenece. Larga vida al cuento.Reseña aparecida en La Biblioteca Imaginaria http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php

VIRGINALES

2012-01-15T04:32:00.000-08:00

Virginales, Maurice Pons
Trad. Verónica Fernández Camarero, Tropo Editores, Zaragoza 2011. 108 pp., 17 €
Para muchos de nosotros la infancia es ese espacio de la memoria al que regresamos cuando las cosas no van bien. Ese lugar lejano e idealizado que nos perteneció una vez y que siempre podemos revisitar a través del recuerdo cuando la vida nos duele demasiado. Maurice Pons, además, convirtió sus recuerdos de infancia en una maravillosa serie de relatos que vieron la luz en revistas mensuales y que acabaron reunidos en un volumen bajo el nombre genérico de Virginales. Cuenta el autor que vivió una época de “soledad y desencanto extremos”. Afortunadamente eso se tradujo en este viaje a la infancia en busca de las sensaciones y emociones que le pertenecían antes de la Segunda Guerra Mundial ya que, asegura, parte de su vida y su obra desaparecieron cuando en 1940 Alsacia caía en manos de las tropas del III Reich.
La infancia de Pons está repleta de lugares comunes por los que el lector se adentra sin oponer resistencia, dejándose llevar por la certera prosa de este escritor, una prosa desprovista de artificios pero llena de encanto. Como encantadores son los personajes que pueblan sus relatos. Niños, preadolescentes puros e inocentes no exentos de esa maldad ingenua intrínseca a todo ser humano, esa inocencia que empieza a despertar a la vida adulta y a los sensuales placeres de la piel. Y digo de la piel porque no pasan de ahí, de la visión, el roce y la imaginación, pero que se disfrutan tan intensamente como todo lo que acontece por primera vez, porque los despertares son así.
Narradas en pasado por niños que han dejado de serlo, las historias de Virginales tienen la capacidad de trasportarnos a la infancia. Ese momento de nuestra niñez en que sentimos una emoción desconocida al ver los tobillos desnudos de nuestra prima. El día de nuestra primera comunión cuando escapamos de las miradas indiscretas con nuestro mejor amigo para sentir el calorcito de su cuerpo o la proximidad de su respiración. Todos siendo niños hemos experimentado ese amor callado y doliente por algún adulto de nuestro entorno al que sabíamos que nunca podríamos tener. Fantasías ingenuas, ensoñaciones inocentes tan intensas que se convierten en únicas e imborrables por muchos que sean los años que pasen.
Diez son los relatos que conforman el volumen junto con un prólogo del propio autor que acompañó a la reedición que se hizo en el año 1984. En dicho preámbulo Pons nos habla de sus primeros escarceos con la escritura, de su concepción de la literatura, de su decisión de convertirse en escritor y de su debut gracias a estos relatos. El último de ellos, Los mocosos, sirvió de inspiración a François Truffaut para su película Les mistons (1957), el que sería su primer largometraje. El relato es maravilloso y sobrecogedor, una de esas lecturas que te hace entrar en la historia que te están contando y que tiene un final tan duro como inesperado que dejará sobrecogido al lector. Al menos eso es lo que le ocurrió a esta lectora.
Muy criticados en su primera aparición, mal vistos por editores y escritores consolidados en aquel momento, estos Virginales le valieron a su autor el Gran Prix de la Nouvelle. Este galardón no sólo le otorgó reconocimiento y prestigio a su autor puesto que hay quien opina que abrieron “una vía de renovación en la literatura francesa”. En cualquier caso se trata de literatura de la buena en frasco pequeño.

Reseña aparecida en La Tormenta en un Vaso
http://latormentaenunvaso.blogspot.com/2011/12/virginales-maurice-pons.html.

EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS

2012-01-02T06:17:00.000-08:00

(El escritor y sus fantasmas 1963)
Ernesto Sábato
Austral
Colección Humanidades

© Herederos de Ernesto Sábato 2011
© Seix Barral 1963, 2011
1ª edición de junio de 2011
Género/ y tags: ensayo literatura
ISBN: 9788432248382
211 páginas

Argumento
Ensayo sobre la escritura de ficción. Reflexiones sobre el arte de escribir y la obra de algunos escritores, disquisiciones filosóficas y pensamientos de uno de los grandes de la literatura.

Opinión
Cuando se va un escritor, afortunadamente, nos queda su obra. Y es a partir de ese momento cuando empiezan a proliferar las reediciones de sus libros. Como no podía ser menos, unos meses después de la muerte de Ernesto Sábato en abril de este año, cuando le faltaban apenas unos días para llegar a los cien, volvió a ver la luz este ensayo, un clásico muy recomendable para todo aspirante a escritor.
Como el propio título indica, el autor reflexiona aquí sobre el oficio de escribir ficción. En sus propias palabras, “¿por qué, cómo y para qué se escriben ficciones?”. A partir de ahí nos regala una serie de textos de extensiones variables que van desde el aforismo de un par de líneas hasta los artículos más extensos de varias páginas en las que se entrega a la reflexión y teoriza sobre el acto creador, la novela, los personajes, la relación entre el autor y el lector… y otros muchos temas que le interesan. Al mismo tiempo entra a analizar la obra de diferentes autores como Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Borges o Sartre mostrándose crítico en muchas ocasiones.
Sábato encadena infinidad de confesiones sobre pasiones y obsesiones. La urgencia de escribir. La evolución del escritor desde el egoísmo al altruismo. El lenguaje como una fuerza de energía. Escribir como un acto reflejo para organizar nuestros pensamientos y comprender nuestras emociones. Todos estos apuntes tienen mucho de diario de escritor, de cajón de sastre. Algunas de las piezas de esta obra se hacen un poco arduas de leer y entender pero, al mismo tiempo, nos regala verdaderas perlas. Un libro a tener en cuenta pero para disfrutar de a poco.

UNA HABITACIÓN EN HOLANDA

2011-12-28T11:23:00.000-08:00

(Une chambre en Holande 2009)
Pierre Bergounioux
Editorial Minúscula
Colección Paisajes narrados, nº 47

© Pierre Bergounioux 2009
© Editorial Minúscula 2011
Traducción de David Stacey
1ª edición de mayo de 2011
Género: mezcla de géneros / ensayo / cuento / novela de ideas / histórico-filosófico
ISBN: 9788495587787
91 páginas

Argumento
Partiendo de la Roma clásica viajamos hasta el siglo XVII para conocer los motivos que llevaron a Descartes, un filósofo francés, a escribir su obra cumbre en Ámsterdam. Concebida en territorio alemán El discurso del Método transformaría la filosofía occidental de aquel momento.
Opinión
La obra comienza de manera abrupta, deja al lector un poco descolocado, pero rápidamente se inicia un recorrido a través de la historia europea que nos va haciendo entrar en materia y situarnos. El autor sabe conducirnos a la perfección para mostrarnos su objetivo. Y ese objetivo es explicar por qué René Descartes, filósofo francés, concibió su principal obra, El discurso del Método, en Alemania y la escribió en Holanda. ¿Cuáles fueron sus razones y sus condicionantes?
Para ello, Bergonioux, parte de la antigua Roma y el nacimiento de la Galia y avanza hacia la edad media, el renacimiento… hasta llegar a la primera mitad del siglo XVII una época en la que “uno es viejo a los cuarenta y muere a los cincuenta”. Por las páginas de este breve ensayo desfilan personajes históricos como Carlos V, Hobbes, Richelieu, César, Mars y Engels, Montaigne, Shakespeare, Cervantes, Spinoza, Galileo, Francis Bacon… nombres de sobras conocidos que se sitúan en sus respectivas épocas y contextos. Escritores, filósofos, políticos y otras personalidades relevantes surgidas a lo largo de los siglos que sirven al autor para llevar adelante su digresión. Algunos de ellos contemporáneos a Descartes con los que, aunque no llegó a conocerse, compartió su tiempo y, mucho después, espacio en los libros.
Descartes nació en 1620, en el libro se explican algunos detalles de su vida y cómo en plena guerra se fue a un país extranjero “a pensar”. En los Países Bajos reinaba una paz relativa que le resultaría propicia. Europa occidental no le suponía una buena opción puesto que le incomodaba el calor. Finalmente optó por Ámsterdam, donde el retiro y la vida abstraída le ayudaron a centrarse exclusivamente en la meditación. Fruto de ésta surgiría una de las obras cumbre de la filosofía occidental. Pienso luego soy, la verdad indudable sobre la que se construye su obra.
Y todo ello, el recorrido histórico, los personajes y la vida, obra y motivaciones de Descartes se hayan incluidas dentro de este libro de menos de cien páginas. ¿Magia? No, una asombrosa capacidad del autor para condensar en su escrito lo que verdaderamente importa para el objetivo que persigue. Una prosa clara y concisa, sin aspavientos estilísticos, hace que sea fácilmente comprensible. La mezcla de géneros, (ensayo, cuento, novela histórica…) resulta ideal para hacer más atractivo y ameno el libro. Muy interesante este ensayo tan poco al uso que demuestra que se puede hablar de historia o filosofía sin ser pedante ni aburrido.

POESÍA COMPLETA

2011-12-03T07:51:00.001-08:00

(The Burning Wheel 1916, Johah 1917, The Defeat of Youth and Other Poems 1918, Leda 1920, Arabia Infelix 1929, The Cicadas and Other Poems 1931, Vedanta for the Western World 1941)
Aldous Huxley
Editorial Cátedra
Colección Letras Universales

© Laura Huxley 1971
© Ediciones Cátedra 2011
Traducción, introducción y edición de Jesús Isaías Gómez López
1ª edición de 2011
Género: poesía
ISBN: 9788437628448
732 páginas

Argumento
Toda la poesía del escritor Aldous Huxley más conocido por su trayectoria en el ensayo o la novela que en este otro género. Siete colecciones de poemas además de varios apéndices en los que se incluye el resto de su producción: poemas inéditos, epistolares o en francés.

Opinión
La gran mayoría de lectores conocemos a Aldous Huxley por su novela Un mundo feliz, obra de culto que hizo mundialmente conocido a su autor convirtiéndolo en un clásico de la literatura. Otros lo conocerán también por su obra ensayística pero estoy convencida de que más de uno se sorprenderá al saber que Huxley encontró en la poesía su mejor vehículo de expresión y que no dejó de cultivarla durante toda su vida. Es más, se inició en las letras como poeta a la precoz edad de diez años y a los veintidós ya había publicado su primer poemario. Para quienes deseen conocer mejor al escritor y, sobre todo, su obra poética la editorial Cátedra ha tenido la feliz idea de publicar este ensayo, el primero en castellano sobre esta faceta de la obra de Huxley. Se trata además de una edición bilingüe en la que los poemas aparecen en inglés y castellano, una verdadera maravilla.
Se inicia la obra con una extensa introducción en la que Jesús Isaías Gómez López aborda la figura de Aldous Huxley partiendo de sus orígenes. Hijo de una familia inglesa con una larga tradición intelectual, tanto por parte de padre como de madre, creció en un ambiente propicio para la creatividad y el arte. Su vida está marcada por hechos trágicos como la muerte prematura de su madre y su hermano o una enfermedad de córneas que casi le deja ciego. De hecho perdió casi totalmente la visión y tuvo que aprender Braille mientras la recuperaba. Vivió en Hollywood en donde trabajó como guionista. Fue pacifista y la filosofía del budismo y el hinduismo marcaron su visión del mundo. También fue uno de los primeros en interesarse sobre las implicaciones éticas que iba a tener en la sociedad y en el pensamiento de Occidente el nuevo modo de vida surgido a raíz de la Revolución industrial. Sin duda, un personaje fascinante que muchos descubriremos a través de este libro en el que se analiza el entorno social y literario del poeta y se nos muestra su perfil biográfico para después adentrarnos en su universo poético.
Y así, tras conocer al personaje nos dejamos seducir por su obra. Y es aquí donde el editor hace un exhaustivo estudio de su producción poética. Los poemas aparecen en versión original y después traducidos al castellano lo que nos permite apreciarlos mucho mejor. A través de su poesía y del análisis que se hace de ella podemos comprender y ser conscientes de la evolución estética y literaria que experimentó el escritor a lo largo de su vasta creación. Observamos, en sus inicios, cierta influencia de grandes nombres de la literatura inglesa como Alfred Noyes o Robert Browning aunque los autores que marcaron su estilo serán franceses como Mallarmé, Laforgue, Rimbaud o Baudelaire. El simbolismo francés dejó una profunda huella en toda su obra. Poesías que nos hablan de dioses míticos, de cisnes que se enamoran de doncellas… de un mundo diametralmente opuesto al que le tocó vivir. Un libro estupendo para descubrir al Huxley poeta de la mejor manera posible: a través de sus poemas.

LA GUERRA DEL FRANCÉS. LA MARCA DEL TRAIDOR

2011-11-29T03:53:00.000-08:00

(La guerra del francés 2011)
Amando Lacueva
Ediciones Citerior

© Amando Lacueva 2011
© Ediciones Citerior 2011
Prólogo de Carlos Aurensanz
1ª edición de marzo de 2011
Género y tags: Novela histórica / guerra española de la independencia
ISBN: 9788493867706
430 Páginas

Argumento
Jordi, el Mellado, nos cuenta uno de los episodios más trágicos y crueles sucedidos en la villa abaluartada de Tarragona, el del asedio y asalto a los que la sometió el general bonapartista Suchet. Todo comienza cuando Pedro Sevilla llega a Tarragona enviado por las Cortes de Cádiz. Es un capitán de alabarderos, un agente de inteligencia que está allí a petición de la Junta Superior de Cataluña que tiene sospechas de que se está tramando una traición. A partir de aquí todo se complica.

Opinión
Para empezar he de hacer una confesión: reconozco que me ha costado un poco entrar en la novela. Las primeras páginas han de situarnos en el complicado contexto histórico que narran y son fundamentales para poder entender la trama pero es tanta la información histórica que la lectura no resulta fácil. Hay que agradecer al autor que para compensar y hacerla un poco más ágil utilice algunos recursos que, claramente, juegan a su favor. Entre ellos estaría el empleo de la voz de dos narradores, uno en primera persona y otro omnisciente, o unos capítulos bastante cortos que resulta más fáciles de digerir. La obra está dividida en sesenta y dos capítulos en total a través de los cuales revivimos uno de los episodios más cruentos acontecidos en la ciudad de Tarragona durante la Guerra de la Independencia española. Un episodio del que no se ha hablado demasiado, tal vez porque es la historia de una traición; las tropas españolas vendieron a los tarraconenses y 6.000 personas perdieron la vida. Las traiciones no interesa recordarlas.
Coincidiendo con la celebración de los doscientos años de estos acontecimientos aparece muy oportunamente esta novela. Me atrevería a decir que es la primera sobre esta parte de la historia de la ciudad de Tarragona. El trabajo de documentación al que se ha enfrentado el autor es evidente y hay que agradecerle también que no haya caído en el exceso documental, es decir, en atiborrar el texto de información innecesaria que sólo sirve para despistar al lector y para lucimiento del escritor. En La guerra del francés su autor demuestra lo que domina el tema a través de un sinfín de detalles, al hablar no sólo de hechos históricos sino también de lugares, costumbres, los atuendos de los personajes o su forma de expresarse. En cuanto a esos personajes, hay que decir que están muy bien caracterizados y que se comportan, hablan y visten como uno piensa que lo hacían en esa época. Eso añade verosimilitud a la trama histórica.
Cada capítulo comienza con unas palabras en primera persona de la voz de Jordi, el Mellado. A partir de ahí un narrador omnisciente nos introduce en los vericuetos de esta novela coral que narra la lucha de un pueblo, de un buen número de héroes anónimos, al tiempo que va desentrañando la trama que nos descubre la fatal traición que da subtítulo al libro. Una emocionante novela de intriga que narra hechos reales y está muy bien ambientada históricamente. Destacar también los grabados de la época que se reproducen en el libro y que añaden valor documental y atractivo a la novela. Con todos estos ingredientes no es de extrañar que se encuentre en la lista de novelas históricas más vendidas de algunas librerías.

TRAS EL VELO

2011-11-01T10:40:00.000-07:00

(Tras el velo 2011)
Varios Autores
Ediciones Torre de Marfil
© Varios Autores 2011
© Ediciones Torre de Marfil 2011
Traducción y prólogo de María M. Cirujano
1ª edición de abril de 2011
Géneroy tags: Relato / terror
ISBN: 9788493853525
407 páginas

Argumento
Veintiséis relatos de terror. Autores modernos junto a clásicos del género.

Opinión
Tras el velo es una antología de relatos de terror. Veintiséis autores clásicos y modernos se nos presentan por parejas bajo diferentes criterios a la hora de presentarlos juntos, según nos explican en el prólogo, por su temática, sus apariciones protagonistas o la manera de contarlos. El objetivo de esta combinación de autores de ayer y de hoy es mostrar cómo ha evolucionado el género y comprobar si nos siguen dando miedo las mismas cosas de siempre.
Entre los autores consagrados grandes nombres como Ambrose Bierce, Horacio Quiroga, Washington Irving, Guy de Montpassant, Hans Christian Andersen, Emilia Pardo Bazán o el mismísimo Edgar Allan Poe. Una excelente representación de grandes plumas clásicas entre los que no faltan los incondicionales del género y otros que sorprenden como la Pardo Bazán o Andersen a los que, por lo menos yo, no les hubiera supuesto incursiones en el relato de terror. Entre los escritores contemporáneos de todo un poco. Algunos muy conocidos y otros no tanto. Sus relatos, también, con diferente suerte; algunos de ellos excesivamente largos lo que va en detrimento del clímax del momento miedo.

BANCOS DE NIEBLA

2011-11-01T10:36:00.000-07:00

(Bancos de niebla 2010)
Juan Carlos Palma
Editorial Paréntesis
Colección Umbral nº 33

© Juan Carlos Palma 2010
© Paréntesis Editorial 2010
1ª edición de 2010
Género y tags: Novela breve / intimista / bullying / suicidio
ISBN: 9788499191348
114 páginas

Argumento
Mario se acaba de suicidar. Su padre le entrega a Andrés, su amigo de la infancia, una serie de cintas grabadas por el difunto en la que narra hechos y sentimientos. A partir de ese momento Andrés comienza a indagar iniciando una búsqueda que pretende que le ayude a entender los motivos de la decisión de Mario o a encontrar algún culpable.
Opinión
Breve por su extensión. Intensa por su gran carga emocional. Así es esta novela de Juan Carlos Palma, su tercera incursión en este género tras La vida en espiral y Tren de mercancías. Cuenta el autor que el libro está basado vagamente en un hecho real, que no es otro que la noticia de la muerte de un amigo de infancia, una de esas cosas que dejan perplejo a cualquiera, que alguien decida quitarse la vida sin motivos aparentes. Parece ser que este hecho dio lugar a un relato corto, Las maletas hechas, que no le dejó del todo satisfecho. El intento por ahondar en la temática desembocó en esta turbadora novela breve.
Tras recibir unas cintas grabadas por un amigo suicida, Andrés, el narrador busca respuestas a la decisión de este compañero de la infancia. Tal vez la discriminación y el aislamiento a que lo sometían sus compañeros de colegio, el acoso escolar o su falta de valor para asumir el paso a la edad adulta fueron los motivos que le llevaron a tomar una decisión tan drástica. Al mismo tiempo, Mario, el amigo muerto, tiene voz propia a través de las cintas que deja grabadas y que a su muerte su familia hace llegar a Andrés. Estas confesiones inesperadas le hacen estar presente durante toda la narración pese a ser el gran ausente.
La novela está escrita en primera persona. El narrador busca respuestas en las cintas pero también en su interior para lo cual realiza un profundo ejercicio de introspección al tiempo que viaja al pasado para rememorar y analizar su relación con el difunto. Es entonces cuando descubrimos pasajes estremecedores de la vida de Mario. Y en esta narración al alimón, es tal el grado de implicación del narrador, que llega un punto en el que ambos personajes parecen fundirse en uno. Una honda reflexión sobre el acoso y el aislamiento, una bella narración llena de lirismo y poesía.

SALMO Y OTROS CUENTOS INÉDITOS

2011-10-03T01:08:00.000-07:00

Salmo y otros cuentos inéditos, Mijaíl Bulgákov
Prólogo Jesús Palacio, Trad. Raquel Marqués García, Nevsky Prospects, Madrid, 2011. 158 pp. 17 €.
María Dolores García Pastor
Cuando pienso en Mijaíl Bulgákov me viene a la mente aquella lista de las veinte novelas del siglo XX que publicó un diario de tirada nacional a finales del siglo pasado y que yo recorté y pegué en mi libretita de lecturas pendientes. Allí descubrí su obra El maestro y Margarita, la que le dio la “inmortalidad” literaria aunque, ironías de la vida, fue publicada póstumamente gracias a los esfuerzos de su esposa. Esa gran novela, que se convirtió en libro de culto en los años 60 y que algunos consideran imprescindible, junto al hecho de que el escritor fuera considerado antisoviético en su momento y que se prohibiera la publicación o representación de todas sus obras, sin duda han influido en el hecho de que hoy una gran parte de ellas sigan siendo desconocidas para el gran público. Si a eso añadimos el prejuicio que muchas veces existe hacia la publicación de relatos no es de extrañar que estos nueve cuentos de Bulgákov siguieran inéditos casi un siglo después de haber sido escritos.
Los nueve relatos que se reúnen en esta obra están impregnados de la potente personalidad de su autor y podemos descubrir en ellos algunos rasgos autobiográficos. Mucho humor negro y satírico y vívidas estampas de la vida de su país tan llenas de ironía y crítica que tenían todos los números para convertirse en víctimas de la censura política como efectivamente ocurrió. También se observa en ellos la huella indeleble de su faceta de escritor de teatro, sobre todo en el uso de los diálogos o yendo más allá y dando estructura de obra teatral al relato que da título a este libro, Salmo. Bulgákov es ácido y mordaz, y su prosa es viva y está salpicada de descripciones breves pero precisas.
Bulgákov fascina con ese poder de fascinación que tienen los grandes de la literatura rusa de todos los tiempos por su marcada profundidad y su realista retrato de la cotidianeidad. Confieso que el período creativo en el que se desarrolla la obra del autor de El maestro y Margarita siempre me ha resultado especialmente atractivo. Esa época de cambios que supuso el espacio de tiempo comprendido entre el final de la revolución y el nacimiento de la joven Unión Soviética, esa época a caballo entre el feudalismo reinante antes de 1914 y los vientos de cambio de los nuevos tiempos. Los camaradas más relevantes frente a la obsoleta nobleza y sus muchos príncipes, y en medio de ellos oscilando entre unos y otros, el pueblo llano que se debate entre lo malo conocido y lo que se promete bueno pero no se sabe cómo va a ser, como esas sandías que uno teme comprar porque no sabe con seguridad si serán tan rojas por dentro como desea. Me gusta esa Rusia-Unión Soviética de principios de siglo con sus anacrónicas tradiciones y sus nuevas formas de vidas que se levantan sobre los escombros de lo que antes hubo ahí.
(Aparecida en La Tormenta en un Vaso)

ESCRIBIR FICCIÓN

2011-10-03T01:03:00.000-07:00

Título: Escribir ficción

Autor: Edith Wharton

Editorial: Páginas de Espuma

Págs: 176

Precio: 16 €

Escribir ficción, como bien indica su nombre, es un libro sobre el arte de escribir ficción, un interesante manual de escritura creativa. Está formado por una serie de artículos publicados por la neoyorquina Edith Wharton en la revista Scribner’s entre 1924 y 1925. Estos textos aparecieron por entregas y ahora ven la luz en un solo volumen traducidos y prologados por Amelia Pérez de Villar. Excelentes tanto el uno como la otra, prólogo y traducción.
Cuando Wharton se puso a escribir estos artículos ya contaba con una notable experiencia que la legitimaba para poder hablar y teorizar sobre el oficio de escritor. Autora de varias novelas, relatos y poemas, en 1920 se había convertido en la primera mujer que recibía un Pulitzer gracias a su novela La edad de la inocencia. En aquella época en la que ser mujer era bastante complicado debió serlo más aún el binomio mujer escritora. Pero además, Wharton contaba con el beneplácito de la crítica.
La obra que nos ocupa consta de dos partes. La primera, titulada como el volumen completo, está dividida en cinco apartados: En general, Contar un cuento, Construir una novela, Personaje y situación en la novela y Marcel Proust, capítulo éste en el que analiza la obra del escritor francés desde su particular punto de vista. La segunda parte lleva por título El vicio de leer. Cada uno de estos artículos pos si solo puede considerarse como un ensayo breve. A través de ellos analiza la técnica, la forma, el estilo, el tema y la trama.
Pero Wharton no pretende para nada sentar cátedra, en absoluto, simplemente reflexiona sobre un oficio que conoce a la perfección y lo hace poniendo como ejemplo un buen número de novelas de grandes autores. De ello deducimos que además de buena escritora era una buenísima lectora. De la importancia que concedía a la lectura nace el capítulo que pone fin al libro y que, como decíamos, lleva por título El vicio de leer.
Su estilo es sencillo pero, como dice Pérez de Villar, riguroso y de gran valor didáctico. Sorprende que pese a estar escrito hace casi un siglo muchos de sus preceptos sigan en vigor actualmente. Wharton nos regala sus reflexiones en esta obra en la que intenta sintetizar todo lo que sabe sobre el oficio de escribir ficción. Es evidente que tenía mucho que decir, que sabía bien de lo que hablaba y lo dijo a través de estos cinco artículos que constituyen un tratado de escritura, un estupendo compendio de consejos sobre la creación literaria.
(Aparecida en La Biblioteca Imaginaria)

TRAS EL VELO

2011-10-03T01:01:00.000-07:00

MI HERMANA VIVE EN LA REPISA DE LA CHIMENEA

2011-09-11T09:32:00.000-07:00

Annabel Pitcher
Siruela, 2011
A veces me pregunto si no tendré una cierta predisposición al drama, un puntito masoquista que me hace disfrutar de los libros que narran historias tristes. Tal vez sí. El caso es que me gusta que las novelas que leo me hagan sentir, que sean capaces incluso de arrancarme alguna lágrima. Y, aunque parezca mentira, hay historias tristes que dejan buen sabor de boca. El mundo es un lugar inhóspito y cruel, se vive y se muere, se sufre… y el gusto de boca que nos deje una novela que habla de cosas tristes dependerá de la manera en la que trate el tema el autor.
Llegados a este punto me maravilla que algunos escritores sean capaces de convertir una historia extremadamente dramática en algo tierno y conmovedor, en ocasiones hasta divertido. El argumento es simple y muy actual: una familia queda destruida tras la muerte de una de sus hijas en un atentado islamista. La madre los abandona al no poder superar la pérdida y el padre junto con los dos hijos que aún les quedan ha de comenzar una nueva vida. El hijo menor, Jamie, de apenas diez años es el que narra la historia. No es fácil ponerse en la piel de un crío sin hacerse pesado o sin restar verosimilitud a lo que cuenta. Creo que Pitcher consigue crear un personaje con una voz que resulta creíble además de ser muy cercana.
De la mano de esta autora entramos en la vida de una familia destrozada que se revela incapaz de superar la muerte de Rose. La lucidez y la sabiduría de los niños contrasta con el egoísmo de sus padres que, sumidos en la tristeza, son incapaces de ver más allá, de sobreponerse a la pérdida por esos otros hijos que los necesitan. Junto a Jamie está la omnipresente figura de su gato Roger que proporciona algunos de los momentos más tiernos de la trama y, sin duda, uno de los más tristes. No es un novelón pero engancha, seduce y deja buen sabor de boca pese a lo duro que es lo que nos cuenta.

PEQUEÑO TEATRO

2011-08-11T04:34:00.000-07:00

Título: Pequeño Teatro

Autor: Ana María Matute

Editorial: Planeta

Págs: 287

Precio: 15,50 €

Siempre que pienso en Ana María Matute, inevitablemente, me viene a la cabeza un adjetivo: grande. Más ahora después de haber leído su primera novela Pequeño teatro que escribió cuando apenas contaba ¡¡¡diecisiete años!!! Descubrí a esta autora allá por el año 1996 cuando leí su Olvidado rey Gudú y a partir de ahí cayeron otras de sus obras. Me fascina la capacidad que tiene Ana María para crear mundos imaginarios y hacernos entrar en ellos sin que nos paremos a cuestionarnos nada de ellos. El lector desea perderse en esos otros lugares que para él ha inventado la escritora, sin más.
Pero pese a su grandeza y a las muchas maravillas literarias que nos ha regalado creo que Ana María Matute no goza del reconocimiento que se merece. Por eso fuimos muchos los que nos alegramos al saber que le habían otorgado el Premio Cervantes al que tantas veces había sido candidata y somos muchos los que estamos disfrutando con la reedición de parte de su obra gracias a ese acontecimiento. Eso es lo que ha ocurrido con Pequeño Teatro con la que ganó el Premio Planeta en el año 1954. Esta es sin duda una ocasión estupenda para descubrir o redescubrir a la gran escritora en sus orígenes.
Se trata de un libro que sorprende. La historia no es nada del otro mundo, un pueblo pesquero al que llega un forastero y la conmoción que causa esta llegada entre las gentes del lugar. Lo que sorprende y encandila, lo que hace seguir leyendo hasta el final, devorar cada línea y recrearse en cada palabra, es el estilo de la Matute. Su querencia por la metáfora, el aire nostálgico que sobrevuela toda la historia, esos lugares míticos que se inventa… Sus personajes respiran tristeza, melancolía, pero al mismo tiempo van en pos de lo que desean, se dejan llevar por lo que les bulle en el interior.
Sorprende la madurez de la escritora a esas alturas de su obra y de su vida, en un libro escrito cuando era apenas una adolescente. Ya aparecen en él algunos de los temas que serán una constante a lo largo de su carrera, la condición humana, la marginación, la bondad y la mezquindad, y ese halo fantástico que lo sobrevuela todo y ante el que el lector cae rendido. En este libro, también, se establece una especie de paralelismo entre las marionetas del pequeño teatro del viajo Anderea y los propios habitantes de Oiquixa y Marco, el extranjero recién llegado. A unos los mueven los hilos que maneja el titiritero, a los otros los del destino. Entre todos ellos destaca el dulce y desvalido, Ilé Eroriak, Pelos Caídos, un muchacho que se refugia de la realidad en la bebida y en el teatrillo de marionetas, en su imaginación y en su amor al mar. Todo ello conseguirá librarlo de la tristeza al tiempo que lleva al lector a conocer un mundo habitado por seres reales y otros de madera y cartón.
(Publicada en La Biblioteva Imaginaria)

LOS DÍAS DEL ARCOÍRIS

2011-08-11T04:31:00.000-07:00

Título: Los días del arcoíris

Autor: Antonio Skármeta

Editorial: Planeta

Págs: 234

Precio: 20 €

Entre los libros más hermosos que he leído nunca se encuentra Ardiente paciencia de Antonio Skármeta que tras su paso por el cine se convirtió en El cartero de Neruda. Una de esas obras que tocan la fibra sensible y hacen pensar en la grandeza de las buenas pequeñas historias. Es tal vez por eso, por lo mucho que me llegó a impactar este libro, que nunca he encontrado otro de su autor que me haya causado el mismo efecto. No me malinterpreten. Skármeta escribe muy bien y tiene otros libros estupendos, pero difícilmente superan en mi corazón al cartero del poeta. Todo y así el escritor chileno es una de mis habituales elecciones, supongo que sigo buscando en él lo que me dio con el primero de sus libros.
Fue así como cayó en mis manos Los días del arcoíris. Reconozco que ni siquiera leí la sinopsis, simplemente vi el nombre del autor. Y cuando empecé a leerlo me enganchó rápidamente. Primero por la prosa sencilla y fluida de este escritor, por su lirismo y ese saber llegar al corazón del lector a través de las cosas más sencillas y cotidianas. Pero sobre todo por la temática. La historia que nos cuenta este libro está situada en el año 1988, en Chile. El dictador Pinochet organiza un Plebiscito Nacional para que el pueblo le ratifique en el poder, buscando así perpetuar y legitimar en las urnas una dictadura de la que se encumbró como amo y señor en 1973 y hasta 1990.
En Los días del arcoíris hay dos personajes principales, el publicista al que se le encarga la campaña publicitaria del NO a Pinochet y el joven Nicómaco, un chico de diecisiete años al que le desaparecen el padre, el profesor Santos. Reconozco que la Dictadura chilena es un tema que siempre me ha atraído enormemente y que no me deja indiferente nunca, de ahí que estas páginas me hayan atrapado. También es cierto que había leído poco sobre este periodo concreto del Pinochetismo. Pero, sobre todo, he de reconocer que Skármeta sabe buscar la parte más humana de todas las historias, que siempre nos regala personajes verosímiles y muy reales y que hace que el lector los sienta muy cercanos. Lo que nos cuenta, por duro que sea, siempre tiene ese velo entrañable de las historias y los personajes que se saben hacer próximos al lector. Resulta emocionante rememorar esos días. El miedo de los no partidarios del dictador y su tendencia a dejarse llevar por la inercia del desengaño y el terror de convertirse en detenidos-desaparecidos. Pero sobre todo, la esperanza de un Chile mejor. La batalla entre David y Goliat librada en apenas quince minutos. Humor, tristezas y alegrías y, sobre todo, el devenir cotidiano de la vida aún en las peores circunstancias.
Con todo ello no sorprende que su a autor este libro le haya valido el premio Planeta Casa América en su edición de este año 2011. La verdad es que satisface leer un libro galardonado y que no decepcione.
(Publicada en La Biblioteva Imaginaria)

LA MUERTE NO HUELE A NADA

2011-07-29T09:59:00.000-07:00

(La muerte no huele a nada 2011)
Javier Martínez Madrid
Editorial Gens
Colección Guermantes nº 22

© Javier Martínez Madrid 2011
© Gens 2011
1ª edición de mayo de 2011
Géneroy tags: novela breve/amor/gay
ISBN: 9788493883706
182 páginas

Argumento
El protagonista se entera por Internet de la muerte de su pareja. Jonás tenía sida. A partir de ahí reconstruye la historia de amor de ambos al tiempo que se debate entre la pena por la pérdida y el miedo a ser portador del VIH.

Opinión
Ante todo creo que esta es una novela valiente porque trata un tema controvertido que sigue estando ahí pero del que parece que nos hemos olvidado porque ya no suele contar apenas con la atención de los medios de comunicación. Y es que pese a cobrarse cada año muchas víctimas en todo el mundo, el VIH, el sida y su contagio, parece que ya no interesan al gran público como a finales de los 80 o en los 90 cuando se hicieron películas como la famosa Philadelphia de la que salió un libro con el mismo nombre. Parece que nos hemos inmunizado ante las noticias que hablan de sus devastadores efectos y acostumbrarse es bajar la guardia. Pero están ahí y esta novela los trae de nuevo a la palestra y nos hace ver que es un tema de máxima actualidad, algo que tenemos mucho más cerca de nosotros de lo que podemos imaginar.
El libro es original por su estructura y forma, realista y muy humano por su fondo y la manera en que lo ha escrito su autor. Un total de ciento cuarenta capítulos muy breves se suceden en esta novela corta pero bastante intensa a nivel emotivo. La trama se desarrolla a través de dos historias paralelas que son la misma. Por un lado cuando el protagonista se entera de que Jonás ha muerto y por qué y a partir de ahí comienza su particular calvario hasta saber si es portador del sida. Por otro el salto al pasado que hace para rememorar su historia de amor con Jonás.
Es curioso que, sabiendo desde el principio que Jonás está muerto, el autor siga manteniendo la intriga y nos lleve a través de esa historia de amor de la que queremos saber más, cómo empezó, por qué terminó… El estilo de Javier Martínez es sencillo y directo. Emplea frases cortas y un lenguaje claro y conciso, sin florituras innecesarias. Con ello consigue crear la sensación de realidad y de proximidad, te podría estar pasando a ti. También diría que es una novela circular, como esos peces que se muerden la cola, ya lo comprobará el lector. Sólo un pero. El autor utiliza la repetición de frases completas o de fragmentos de estas frases como recurso literario que juegan a favor de la historia en algunas ocasiones pero en otros momentos da la sensación de que abusa de ello y se hace repetitivo.
Una novela dura pero necesaria. Una historia de amor marcada por las dudas, los miedos, las mentiras o la inmadurez de sus protagonistas como tantas otras pero con un tremendo final. Sería genial que llegaran al gran público muchas más novelas de temática gay y lésbica como esta. Merece la pena conocer otras realidades que tenemos cerca. Conocer ayuda a entender. La muerte no huele a nada, la muerte no avisa.

LAMENTACIONES DE UN PREPUCIO

2011-07-25T15:31:00.000-07:00

Autor: Shalom Auslander

Editorial: Blackie Books

Págs: 298

Precio: 21,00 €

Nunca unas lamentaciones fueron tan divertidas ni un libro que habla de religión nos gustó tanto a los ateos. Ya va por su tercera edición y no es por casualidad. Las Lamentaciones de un prepucio de Shalom Auslander tienen más de un año de vida editorial en un tiempo en el que las novedades literarias permanecen muy poco en las estanterías de las librerías y eso es un gran mérito. ¿Sus bazas? Auslander obra el milagro de la risa en el lector con su humor corrosivo e inteligente desde la primera página. Engancha y hace pensar, divierte y deja buen gusto de boca después de haberlo leído.
Este es un libro autobiográfico en el que se relatan las peripecias de un chico que fue criado en el seno de una familia judía ultraortodoxa. Los extremos no son buenos y en la religión menos todavía. Lo que se le enseña a un niño puede llegar a dejar secuelas que no le abandonarán de por vida, es lo que queda patente en el libro de Auslander. Todo comienza cuando la mujer del protagonista, él mismo, se queda embarazada. Es entonces cuando, alejado de su familia y de la religión que le enseñaron, se plantea qué debe hacer con esa religión y con la cultura que sus padres le transmitieron desde su más tierna infancia. Los temores empiezan en el momento en el que recibe la noticia, ¿aprovechará dios para vengarse de él por sus pecados? Las dudas llegan en el instante en que conoce el sexo de la criatura. El pene circuncidado es una seña identitaria de los judíos, ¿deberá practicarle la circuncisión?
Y así viajamos hasta su niñez, justo cuando empezó a desafiar a ese dios perpetuamente enfadado y vengativo del que siempre le habían hablado, el que “miró para otro lado” durante el Holocausto, el mismo que castigó a Moisés o a Sara. De la mano de ese niño rebelde aprendemos qué es la comida no kosher y le acompañamos en sus primeros escarceos con ella. Eso y saltarse las reglas el Sabbath serán los primeros pasos en su desafío “divino”. Luego vendrá la masturbación compulsiva y cada vez irá un poco más allá. La rebeldía propia de los adolescentes es en este caso el rechazo activo a toda una religión.
Pero este libro es mucho más que humor. Es también una aproximación a la ultraortodoxia judía y sus múltiples leyes y preceptos. Es una crítica a esa religión y a todas las religiones en general, a ciertos absurdos religiosos. Es además una reflexión sobre la identidad, sobre de qué manera nos marca nuestra herencia familiar y cómo, por mucho que luchemos para librarnos de ella, no siempre es fácil ni posible, el poso queda. El protagonista de estas lamentaciones se debate entre la necesidad de rebelarse contra todo eso pero al mismo tiempo ha de convivir con el miedo que le produce el pensar en la venganza divina. Las enseñanzas que nos dan nuestros padres nos marcan y la educación religiosa que recibimos de niños siempre pesarán sobre nosotros. Con un estilo sencillo, sin grandes pretensiones literarias, y con un tono desenfadado Auslander llega al lector. Sutil humor judío capaz de tomarse a broma realidades de lo más duras. Todo un mérito saber proyectarse al exterior para reírse de uno mismo.

TEJIDOS Y NOVEDADES

2011-07-25T15:29:00.000-07:00

(Tejidos y novedades 2011)
Cristina Grande
Editorial Xordica
Colección Carrachinas, nº 65

© Cristina Grande 2011
© Xordica 2011
1ª edición de marzo de 2011
Género y tags: relato breve
ISBN: 9788496457652
176 páginas

Argumento
Casi medio centenar de historias breves inspiradas en la vida cotidiana.
Opinión
Componen este libro cuarenta y ocho relatos cortos, algunos cortísimos. Todos son diferentes. Todos se inspiran en el día a día. Momentos tomados del acontecer diario. Estampas de la cotidianeidad. Pequeños retales de ropa de diferentes estampados y colores que se ponen uno al lado del otro para, con unas puntadas, confeccionar una bonita y confortable colcha de patchwork.
No busque el lector historias fantásticas o inverosímiles, golpes de efecto o finales sorprendentes. Nada de eso encontrará aquí. La autora de este libro se enmarca en una tradición de escritores que encuentran la inspiración en la vida diaria. Y, tal vez por su profesión de fotógrafa, Cristina Grande narra con precisión momentos que parecen congelados en el tiempo, pequeños retazos de la jornada de cualquiera de sus lectores. Como ella misma nos explica en el prólogo “Cualquier situación, por nimia e intrascendente que parezca, esconde una historia que contar”. Imprescindible para amantes del relato breve.

UN HOMBRE de Oriana Fallaci

2011-07-16T05:18:00.000-07:00

(Un uomo 1979)
Oriana Fallaci
Editorial BackList
Colección Contemporáneos no ficción

© Oriana Fallaci 1979
© Editorial Planeta 2011
Traducción de Vicente Villacampa
Prefacio de Domenico Procacci
1ª edición de abril de 2011
Género/ y tags: novela, periodística, testimonio, Italia
ISBN: 9788408094371
486 páginas

Argumento
Oriana Fallaci narra la historia del poeta griego y líder de la resistencia al régimen militar Alexandros Panagoulis, famoso por su tentativa de asesinato del dictador Georgios Papadopoulos en el año 1968. Papadopoulos había dirigido el golpe de estado que dio lugar a la Distadura de los Coroneles en Grecia. La periodista conoce a Panagoulis en el año 1973 mientras le hace una entrevista y será su compañera hasta su muerte en 1976.

Opinión
A flor de piel. Así se muestra en este libro su autora, Oriana Fallaci. Son tan reales las emociones que nos relata que desde la primera página, ya en el mismo prólogo, el lector se deja llevar por una avalancha de sentimientos que consiguen traspasar el papel y perturbarlo. Se trata de una historia real narrada por una de sus protagonistas. La que la cuenta es una mujer impresionante y temperamental curtida en las lides de la profesión periodística que sabe describir a la perfección tanto los lugares como las personas, los hechos o las emociones. Con las palabras justas pero con una intensidad desbordada.
La historia es muy potente pero no menos la manera de narrar de esta escritora. Fallaci ya es en si misma un personaje fascinante. Nacida en Florencia en el año 1929 se hizo partisana para luchar contra la dictadura de Mussolini con apenas catorce años. Después formó parte de la resistencia contra las tropas de ocupación alemana. Se hizo periodista, corresponsal de guerra, y es muy conocida y valorada por sus entrevistas a personajes importantes del siglo XX. Fue en una de esas entrevistas donde conoció a Panagoulis. Se enamoraron y vivieron juntos hasta la muerte del poeta.
Una narradora tan extraordinaria como Fallaci es capaz de conmover y emocionar con sus palabras. En Un hombre cuenta la historia como si estuviera manteniendo una conversación con el protagonista muerto unos tres años antes de que la italiana se sentara frente a su máquina de escribir para dejar aflorar todo un mar de sentimientos. Pese a amar al protagonista y a ser del todo subjetiva, la autora nos retrata a Panagoulis con sus virtudes pero también con sus defectos lo que lo hace aún más real y auténtico.
Comienza el libro con un prólogo en el que la autora nos relata el día del entierro de su compañero. La minuciosidad de los detalles se complementa a la perfección con la intensidad de los sentimientos. Así podemos oír el murmullo creciente de la multitud que intenta entrar en la catedral en la que se encuentra el cuerpo sin vida del héroe y nos estremecemos al visualizar su rostro a través de la tapa de vidrio del ataúd. Sentimos el crujido de ese cristal al romperse en el cementerio. A partir de ahí conocemos todo lo que pasó desde el día en que Panagoulis perpetró su atentado fallido. Sin duda un libro impresionante que cuenta además con el atractivo de ser una historia real.

RENACIDA. Diarios tempranos, 1947-1964

2011-07-08T08:49:00.000-07:00

(Reborn 2008)
Susan Sontag
Editorial Mondadori
Colección Literatura Mondadori

© Herederos de Susan Sontag 2008
© Random House Mondadori 2011
Traducción de Aurelio Major
Prólogo de David Rieff
1ª edición de abril de 2011
Género y tags: diarios / adolescencia
ISBN: 9788439722144
312 páginas

Argumento
Parte de los diarios íntimos que escribió a lo largo de toda su vida la escritora Susan Sontag. Recogen la primera época, la que va desde 1947 a 1964. Cuando empezó a escribirlos Sontag era apenas una adolescente.

Opinión
Cuando en el año 2004 Susan Sontag falleció víctima de la leucemia estaba convencida de que sobreviviría a la enfermedad así que no se le ocurrió pensar en ningún momento lo que quería que se hiciera con su obra, sólo pensaba en lo que iba a escribir cuando se recuperara. La escritora tenía la costumbre, iniciada en su primera adolescencia, de escribir unos diarios que fue guardando uno tras otro en su vestidor al lado de algunos de sus objetos más preciados. Cuando murió había escrito unos cien. Junto a estos diarios íntimos quedaron también infinidad de archivos con escritos dispersos e inconclusos.
Frente a este valioso patrimonio su hijo, David Rieff, se planteaba qué hacer. Si era lícito sacarlos a la luz, si ese habría sido el deseo de su madre. Pensaba que publicarlos violaría su intimidad puesto que en sus últimos años fue poco dada a las confidencias. Sin embargo, un hecho vino a zanjar sus dudas: su madre había vendido sus archivos literarios a la biblioteca de la Universidad de California en Los Ángeles. Frente a esta evidencia Rieff decidió colaborar en el proyecto de publicación para que se hiciera con el mayor cuidado posible.
En ellos descubrimos a una jovencísima Susan Sontag puesto que la obra se inicia en 1947 cuando cuenta con apenas catorce años. La escritora se nos revela como una joven que no cree en dios, que habla de sus libros favoritos, de los que quiere leer, de sus dudas, del descubrimiento de su identidad sexual. En muchos casos son simples anotaciones, también algunos textos aparecen incompletos. Todo ello acentúa la sensación de realidad y espontaneidad, la intimidad que rezuman estos escritos.
Cuenta Rieff en el prólogo que se han omitido algunos nombres pero no su “franqueza sexual” o la crueldad con la que menciona a determinadas personas. En estos diarios tempranos Sontag habla con una seriedad y una contundencia poco propias de alguien de su edad. Al leerlos podemos comprobar que mantuvo consigo misma y con el resto del mundo las mismas batallas desde su juventud hasta la vejez. Un libro interesante para aquellos que deseen profundizar en el conocimiento de esta gran escritora.

LA MUJER Y LA MADRE

2011-07-08T08:46:00.000-07:00

(Le conflit. La femme et la mère 2010)
Elisabeth Badinter
Editorial La Esfera de los libros
Colección Ensayo

© Eslisabeth Badinter 2010
© La esfera de los libros 2011
Traducción de Montse Roca
1ª edición de marzo de 2011
Género y tags: ensayo/ maternidad/ feminismo/ Francia
ISBN: 9788499700281
228 páginas

Argumento
La filósofa feminista Elisabeth Badinter reflexiona sobre la nueva concepción de la maternidad y en qué manera ésta supone renuncias personales y profesionales a las mujeres.

Opinión
¿Es la tendencia actual de la maternidad un paso atrás para la independencia de las mujeres? Esta es la polémica cuestión que trata Elisabeth Badinter en su ensayo La mujer y la madre, donde analiza el modelo de madre que se está imponiendo actualmente en Occidente y de qué manera éste repercute en la mujer como persona y como profesional. ¿Es posible mantener el equilibrio entre la identidad profesional y la identidad de la madre? Aún hoy dicho equilibrio es frágil e inestable.
De forma amena y entendedora, basándose en múltiples ejemplos, gráficas, estadísticas, encuestas… Badinter nos ofrece un estudio muy bien documentado que viene respaldado por un importante trabajo de investigación. Partimos de la base de que, antes de la trascendental revolución que vivió la mujer en los años 60 con respecto a tomar libremente la decisión de ser madre mediante el uso de la píldora, tener un hijo era la consecuencia natural del matrimonio. Reproducirse se consideraba un instinto pero también una obligación. Sin embargo, esta filósofa vuelve a subirse a uno de sus caballos de batalla que es la afirmación de que el deseo de tener hijos no es una constante ni algo universal, defendiendo así que es una opción más entre las muchas por las que puede decantarse una mujer.
Tener hijos es una importante decisión que muchas veces se toma sin haber analizado los pros y los contras. Las presiones sociales y familiares juegan un papel importante. Aún prevalece la idea de que no es normal no tener hijos. Sin embargo cada vez son más las mujeres y las parejas que deciden no tenerlos. Hay más mujeres en el mercado de trabajo y las formas de vida femenina son diversas. Vivimos un declive de la fertilidad, ha aumentado la edad media para ser madre. Si con el control de la natalidad en los años 60 la mujer empieza a liberarse y a controlar su vida, a partir de los 80 con la crisis las mujeres menos cualificadas profesionalmente vuelven al hogar para hacerse cargo de los hijos. Por otro lado el ecologismo o la Liga de la Leche preconizan la lactancia a demanda, lo que equivale a ser madres a tiempo completo. “En el momento en el que las mujeres occidentales consiguieron desembarazarse del patriarcado llega el imperio del bebé”, dice la autora.
Este estudio está dirigido y se basa en las mujeres occidentales. Europeas y norteamericanas son tomadas como ejemplos. Por otro lado se hace especial hincapié en el caso de las francesas por lo que de peculiar tiene, según Badinter, y seguramente también por el hecho de que es el que mejor conoce la autora. Merece la pena leer este libro para dejar atrás muchos complejos de culpa o mitos en torno a la maternidad. Además de por el tema de estudio el libro es altamente recomendable por la capacidad de su autora de hacerse entender y de llegar a los lectores.

CRIATURAS ABISALES

2011-07-06T00:40:00.000-07:00

(Criaturas abisales 2011)
Marina Perezagua
Editorial Los libros del Lince
Colección Literaturas

© Cristina Perezagua 2011
© Los libros del Lince 2011
1ª edición de mayo de 2011
Género/ y tags nacionalidad: relato breve
ISBN: 9788415070108
140 páginas

Argumento
Una lengua en un avión. Los pensamientos de una enferma en coma. Rita y Bernhard. Una anciana y un bebé. Sexo generador de energía eléctrica. Un nuevo mundo. Dos longevos amantes. Extraños apetitos. Un hombre que amamanta. Una anciana, su demencia senil y sus dos hijos. El exterminio de las muñecas. Hijos que no quieren parecerse a sus padres. La mujer impenetrable. La historia de Jano y Jana.
Opinión
Catorce cuentos componen este libro con el que se estrena su autora. En él nos regala otras tantas historias que nos muestran la cara oculta de la vida cotidiana. El erotismo, las difíciles relaciones personales, la locura, el amor y un sinfín de sentimientos que nos acompañan en un momento u otro de nuestro día a día. Pero esta inercia de lo cotidiano, además, está aderezada con grandes dosis de fantasía que nos llevan en muchos casos a vivir situaciones del todo surrealistas. Original y desconcertante a partes iguales.
Marina Perezagua sabe escribir y no se le da nada mal inventar historias. Sorprendente el imaginario de esta autora. Sólo un pero, a veces da la sensación de que fuerza demasiado las tramas y que alarga las situaciones sin necesidad, pero en general es capaz de atrapar e intrigar al lector para que siga leyendo ansioso por ver qué le ofrece en su próximo relato. Un debut brillante que anuncia una prometedora trayectoria literaria. Hacen falta más escritores que mimen el género del relato y más editoriales que apuesten por él.

TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE EL ANTIGUO EGIPTO

2011-07-06T00:37:00.000-07:00

(Todo lo que debe saber sobre el antiguo Egipto 2011)
Luis González González
Editorial Nowtilus
Colección Historia Inédita
© Luis González González 2011
© Nowtilus 2011
Prólogo: Nacho Ares
1ª edición de mayo de 2011
Género y tags: ensayo histórico/ Antiguo Egipto
ISBN: 9788499671772
541 páginas

Argumento
La historia del antiguo Egipto desde sus orígenes. XXXI dinastías faraónicas y más de 3.000 años de historia.
Opinión
No diría yo que esta es la obra cumbre o imprescindible de la Egiptología, ni siquiera un libro relevante que añadir a los muchos que se publican año tras año sobre el antiguo Egipto. Se trata de un manual bastante generalista dirigido al gran público. Ideal para personas que realizan una primera aproximación al tema y quieren tener una visión global de él. Es un poco atrevido pensar que en poco más de quinientas páginas se pueda abarcar un período tan extenso y tan rico en hechos, detalles y anécdotas para contar. El título, ese “Todo lo que debe saber…”, ya habla por si mismo.
La atención que se dedica a cada reinado o faraón es muy desigual, además de que suelen ser tratados muy poco a fondo, y al llegar a la dinastía XX se pasan las otras once que quedan aún más por encima y de manera acelerada, en veintiséis páginas apenas. Por lo demás se puede decir que es un libro ameno que huye del lenguaje técnico demasiado complicado para los no iniciados en la egiptología. Ofrece una primera visión de esta civilización que dejará al lector con ganas de profundizar. Y es que, repito, hay que pensar que es imposible condensar tantos siglos y tantos hechos en un solo volumen cuando, por ejemplo, la Historia del Antiguo Egipto de Jacques Pirenne, una de las grandes obras de la Egiptología, ocupa tres tomos de más o menos esa misma extensión cada uno de ellos, a la fuerza hay que pasar por encima en muchas cosas.
El autor hace hincapié en las construcciones funerarias sabedor de que uno de los grandes atractivos de esta cultura son sus pirámides. Al llegar al último faraón de la XX dinastía, Ramsés XI, se inicia el capítulo VII del libro. En este se analiza el porqué los reyes egipcios a partir de la XVIII dinastía eligieron el Valle de los Reyes para excavar en él sus tumbas. A partir de aquí el autor inicia un repaso por los excavadores de tumbas de nuestra era que buscaron las raíces de esta civilización en dicha necrópolis. Comienza por Belzoni y hace un repaso que llega hasta el año 2008. A continuación el capítulo VIII en el que nos habla de las últimas diez dinastías de faraones egipcios. Entiendo que este inciso puede desubicar algo al lector.
A lo largo del libro se resaltan una serie de anécdotas a modo de “sabías que…” que pueden resultar atractivas para quienes saben poco de esta civilización pero que son de sobras conocidas para quienes han leído un poco más allá sobre el tema. Eso sí, se trata de un compendio de teorías y anécdotas destinado a satisfacer la curiosidad de quienes deseen tener un conocimiento general sin necesidad de leer demasiado. Ideal para una primera toma de contacto con esta civilización, para el gran público. Poco profundo o especializado para quienes deseen algo más.

LA CAZADORA DE CUERPOS

2011-06-18T06:54:00.000-07:00

(La caçadora de cossos 2011)
Najat El Hachmi
Editorial Planeta
Colección Autores Españoles e Iberoamericanos

© Najat El Hachmi 2011
© Planeta 2011
1ª edición de abril de 2011
Género/tags: Novela erótica, narrativa catalana
ISBN: 9788408098775
268 páginas

Argumento
Una mujer nos enumera su larga lista de amantes, casi todos esporádicos, y nos cuenta cómo los conoció y de qué manera tuvo sexo con ellos. Es limpiadora en una fábrica de pizzas y practica el sexo con desconocidos porque cree que eso es la hace más libre pero, ¿qué se esconde detrás de su necesidad compulsiva de irse a la cama con desconocidos?
Opinión
La cazadora de cuerpos es el nuevo libro de Najat El Hachmi después de L’últim patriarca (El último patriarca) que le valió a su autora el Premio Ramón Llull de Novela en 2007. El Hachmi no decepciona, cumpliendo expectativas vuelve a atraparnos con una historia potente y con un estilo fresco y sensual, con su manera de llamar a las cosas por su nombre, sin tapujos, pero siempre cuidando las formas. Porque se puede hablar de sexo sin caer en la vulgaridad y consiguiendo que, pese al alto voltaje erótico, la trama no quede desdibujada tras las escenas más calientes
Esta es una novela erótica pero sobre todo es una novela que narra la búsqueda personal de su protagonista, una mujer que intenta encontrar en el sexo las carencias de su vida personal. La obra se inicia con una alta temperatura sensual y sexual en ese catálogo de amantes que es La colección. Esta parte del libro se compone de catorce capítulos que corresponden a otros tantos amantes. En ellos la autora despliega todo un universo sensitivo para deleite del lector. Olores, sabores, aromas, percepciones… escenas de sexo extremadamente eróticas para empezar.
Pero todo ese sexo no es gratuito. La cazadora de cuerpos busca en él lo que no tiene en su vida. La soledad, la baja autoestima y los miedos hacen que busque el contacto físico con los hombres, muchas veces llevado al extremo, como si en el dolor que le infringen pudiera olvidarse de todo eso, separarse de su cuerpo al que está atada pero que le disgusta. La necesidad compulsiva de limpiar de la protagonista contrasta con el hecho de que busque muchas veces el sexo sucio y pone de manifiesto que algo ocurre en su cabeza. En esa búsqueda compulsiva, en esa escalada que se prevé autodestructiva, hay un problema de fondo. La segunda parte de la novela, Dos espejismos, se centra en la relación de la mujer con el personaje del escritor, al que va a limpiarle la casa y que acaba convertido en su confidente. Como si de su psicoanalista se tratara, ella le cuenta sus experiencias y lo que extrae de ellas y de cómo se siente. A través de los pequeños detalles, de las rutinas de la limpieza, entramos en un mundo del todo real.
Escrito en primera persona, la voz de la narradora nos cuenta. Con ello consigue que el lector tenga la sensación de proximidad que la historia requiere y también de intimidad. Un libro que, al margen de sus muchas diferencias, en más de un momento me hace pensar en Las edades de Lulú de Almudena Grandes que leí allá por los 90 en mis años universitarios. Una buena historia, o historias, muy bien narrada a la manera que esta autora nos tiene acostumbrados.

PERVERSIONES. BREVE CATÁLOGO DE PARAFILIAS ILUSTRADAS

2011-06-12T05:11:00.000-07:00

(Perversiones. Breve catálogo de parafilias ilustradas 2010)
Varios Autores
Ilustraciones de Varios Autores
Editorial Traspiés
Colección Vagamundos

© de los textos los autores 2010
© de las ilustraciones los autores 2010
© editorial Traspiés 2010
Ilustraciones de Varios Autores
Prólogo de F. Villalobos y J.A. López
1ª edición de 2010
Género y tags: microrrelato / erótico
ISBN: 9788493788827
94 páginas

Argumento
Caperucitas insaciables que van al bosque en busca del lobo. Objetos extraños que entran en los cuerpos produciendo placer. Imágenes de televisión que excitan. Enamorados del vino o de platón. Llamadas telefónicas. Y es que nunca sabe uno donde puede encontrar el placer.
Opinión
Cuentan en el prólogo de estas Perversiones que hasta mediados de los años 70 la Asociación Estadounidense de Psiquiatría catalogaba como desviación cualquier acto sexual que fuera más allá de la penetración del pene en la vagina. En aquella época muchos de nosotros habríamos sido considerados unos desviados. Para comprobar hasta qué punto lo somos nada mejor que echar un vistazo a este pequeño libro de microrrelatos de alto voltaje erótico y literario.
Un prólogo de lo más interesante, cuarenta y seis ficciones breves muy sugerentes, veintiséis ilustraciones y un glosario de parafilias en menos de cien páginas. Todo un mundo de sensaciones y emociones en pequeñas píldoras evocadoras y excitantes que nos hacen pensar e imaginar. En este caso las perversiones se convierten en la excusa perfecta para dejar fluir la buena literatura. Escritores de la talla de Óscar Esquivias, Ángel Olgoso, Andrés Neuman, Ginés Cutillas o Carola Aikin ponen la pluma y dibujantes como Marina Guiu, Raúlo Cáceres o Alejandro Santos ponen el pincel. El resultado son estas pequeñas delicatesen. Literatura erótica llevada a su mínima expresión pero únicamente por lo que se refiere al espacio que ocupan los textos. Y leyendo el Glosario de parafilias del final más de uno y más de dos se sorprenderán. ¡Ah! Y para los amantes del género, se está preparando un segundo volumen de Perversiones.

UNA COMEDIA EN TONO MENOR

2011-06-05T08:28:00.000-07:00

(Komödie in Moll 1947)
Hans Keilson
Editorial Minúscula
Colección Alexanderplatz, 20

© Hans Keilson 1947
© Minúscula 2011
Traducción de Carles Andreu
1ª edición de marzo de 2011
Género/ y tags: novela breve/ segunda guerra mundial/ narrativa alemana
ISBN: 9788495587794
145 páginas

Argumento
Win y Marie son un joven matrimonio holandés que decide acoger y ocultar en su casa a un judío, Nico. La enfermedad y posterior muerte del huésped, su estancia, el miedo a ser descubiertos… todas las emociones que pueden nacer alrededor de unos hechos como estos están retratadas en esta novela.

Opinión
Hay que agradecer a la editorial Minúscula que nos ofrezca a los lectores la oportunidad de conocer a un escritor como Hans Keilson a través de la publicación de sus novelas La muerte del adversario y Una comedia en tono menor. Algunos las consideran obras maestras y etiquetan a su autor como uno de los mejores escritores del siglo pasado. Desgraciadamente tanto el autor como su obra son bastante desconocidos en nuestro país.
Pese a su título este libro no tiene tanto de comedia como de drama, la historia que nos cuenta y su forma de contarla son conmovedoras. Retrata de forma maestra todo el abanico de emociones por las que pasan tres personas que se ven envueltas en una historia de supervivencia y solidaridad, con todos los temores que comporta el hecho de esconder en casa a un judío en tiempos del nazismo. A través del caso particular de Win, Marie y Nico, Keilson nos acerca a la tragedia vivida en esos tiempos, a la gran drama que trajo consigo el genocidio nazi. Desde los temores previos a la acogida, pasando por la adaptación, los miedos a ser descubiertos… Y todo eso en menos de ciento cincuenta páginas. Siempre he pensado que la capacidad de ser breve es todo un arte en la literatura.
El autor recrea un ambiente claustrofóbico y oscuro, hasta cierto punto paranoico, en el que todo gira alrededor de la presencia de Nico y del miedo a que no sea descubierto. Pero al mismo tiempo nos muestra un amplio abanico de emociones en el que brillan los mejores sentimientos que nacen de conocerse y compartir una causa y unas preocupaciones comunes. El autor nos propone un ejercicio de introspección en la mente de los protagonistas, el lugar en el que anidan todos sus miedos. Meticuloso en los detalles, con una prosa clara y concisa, Keilson arrastra al lector a este triángulo de supervivencia en el que el día a día transcurre en el afán de ocultación de un hombre que no tiene más culpa que su credo religioso, la víctima tratada como culpable. Y dentro de esa situación límite las pequeñas cosas cobran una importancia inusitada ya sea en forma de un carísimo jarrón o de un paquete de cigarrillos escondido. Un libro estupendo de un autor con grandes méritos para ocupar un lugar de honor entre nuestros clásicos contemporáneos.

UNOS DÍAS ANTES DE QUE ESTA RESEÑA VIERA LA LUZ ME LLEGÓ UN MAIL DE LA EDITORIAL EN EL QUE NOS COMUNICABAN QUE HANS KEILSON HABÍA FALLECIDO A LOS 101 AÑOS DE EDAD. SIRVA ESTA RESEÑA DE HUMILDE PERO SENTIDO HOMENAJE.

EL SILENCIO DE LAS PALABRAS

2011-05-28T06:20:00.000-07:00

(Girl in translation 2010)
Jean Kwok
Editorial Maeva
© Jean Kwok, 2010
© Maeva ediciones 2011
Traducción de Álvaro Abella Villar
1ª edición de 2011
Género/ y tags: novela / China/ USA/ superación
ISBN: 9788415120094
285 páginas

Argumento
Cuando la pequeña Kim tiene once años abandona Hong Kong con su madre para viajar a los EEUU en busca de una vida mejor. Su padre ha muerto hace unos años. Huérfana y viuda cuentan con la ayuda de la tía Paula que les ofrece sacarlas de allí, una vivienda y un trabajo. Pero al llegar al país prometido sin apenas conocimiento de la lengua la cosa no será para nada lo que se esperan.

Opinión
Siguiendo la línea de otras autoras procedentes de China nos llega esta novela con tintes autobiográficos de Jean Kwok. Aunque a primera vista me hace pensar en Amy Tam, al acabar de leerla pienso en Sweet Mandarin de Helen Tse. Esta es, sobre todo, una historia de superación personal. La tragedia del emigrante frente al mitificado sueño americano que, la mayoría de las veces, empieza siendo pesadilla.
Con una prosa sencilla, en ocasiones demasiado, y en primera persona, en El silencio de las palabras la joven Kim nos cuenta su periplo vital desde que deja su Hong Kong de origen para viajar a los Estados Unidos. Al llegar se encontrará con las dificultades de índole cultural pero también tendrá que sobrevivir a unas condiciones de vida miserables y degradantes propiciadas por la ambiciosa y manipuladora hermana de su madre. Pero frente a lo que parece un laberinto sin salida la fuerza de voluntad y la inteligencia de la protagonista la ayudarán a abrir puertas para escapar a una vida a la que parece estar predestinada. El libro muestra con toda crudeza lo que encontraron los emigrantes chinos al llegar a sus destinos en el mundo occidental sin recrearse en los detalles más morbosos sin por ello enmascararlos. Este es un mérito que hay que reconocerle a la autora porque a veces no es fácil encontrar el equilibrio. Interesante conocer la cultura china de cerca y las miserias de la emigración china a la tierra prometida.
Jean Kwok aborda un tema que no es original y da su versión de él basándose en su propia experiencia. La autora no aporta nada nuevo. Ni su prosa es resaltable ni lo que cuenta tampoco. Aún así el libro resulta interesante y el lector avanza deseoso de saber cómo acabarán las aventuras de la joven Kim aunque en ocasiones resulta un poco repetitivo y previsible. Es ella la que centra todo el interés de la historia, su micro universo (casa, trabajo, estudio, amores), es el único personaje de cierta profundidad en la obra y excepto dos o tres más por el resto se pasa muy por encima. Esta es una novela que se lee bien, una bonita historia bien narrada, pero poco más.

HACHAZO DE METRÓNOMO

2011-05-23T03:37:00.002-07:00

(Hachazo de metrónomo 2011)
Luis Vea García
Editorial Islavaria Ediciones
Colección Poesía

© Luis Vea García 2011
© Islavaria 2011
Prólogo de Antonio Jiménez Paz
1ª edición de abril de 2011
Género/ y tags: poesía
ISBN: 9788461480784
67 páginas

Argumento
El tiempo que pasa implacable y sus devastadores efectos. El paisaje emocional de algunas ciudades. La guerra que nos deja indiferentes. Y todo, al compás monótono e inexorable del metrónomo.
Opinión
Corren malos tiempos para los soñadores. ¿Quién no recuerda la película de Jean-Pierre Jeunet? Cada vez que veo Amélie y llego a la parte en la que pronuncian esta frase pienso en los poetas. Corren malos tiempos para los poetas, esos soñadores que tejen mundos cultivando palabras. Y corren malos tiempos porque si publicar un libro es difícil, publicar uno de poesía es aún mucho más complicado. Por eso me quito el sombrero ante los que como Luis Vea García lo consiguen y además con tan buen resultado.
Hachazo de metrónomo es una obra compuesta por treinta y dos poemas. Breves la mayoría. Intensos todos ellos. Los sobrevuela el fantasma del paso del tiempo, esa certidumbre que nos acompaña desde que nacemos porque, al fin y al cabo, vivir es caminar inexorablemente hacia la muerte. Eternidades, decadencias, el transcurrir de la vida, nostalgias de tiempos pasados, certezas y siempre la monotonía, el compás imparable del metrónomo.
Luis Vea se entrega en estas poesías a una profunda reflexión sobre uno de los grandes temas de la literatura de todos los tiempos y de la propia humanidad: el paso del tiempo. Sus poemas a veces respiran nostalgia, cierta tristeza y otras son contundentes y descarnados, casi crueles, como el mismo paso de los días, como el propio título de la obra. Pero también vislumbro algo de crítica social, palabras en contra de la religión y la sociedad de consumo, o una protesta contra la especulación urbanística que ha cambiado el Skyline de la ciudad de Barcelona. Poesía viva y real, muy sentida, siempre teñida de nostalgia. Sin duda alguna, merece la pena adentrarse en el mundo interior de este poeta.

FÁCIL DE MATAR

2011-05-23T03:37:00.001-07:00

(Fácil de matar 2011)
Maruja Torres
Editorial Planeta
Colección Autores Españoles e Iberoamericanos
© Maruja Torres 2011
© Editorial Planeta 2011
1ª edición de abril de 2011
Género/nacionalidad: Novela negra/humor/Beirut
ISBN: 9788408101451
254 páginas

Argumento
Tony Asmar, el hijo pequeño de una importante familia beirutí, muere en un atentado con coche bomba. ¿Se trata realmente de un crimen político? ¿Quién querría matar a ese pelele? ¿No será en realidad un crimen pasional? En el asesinato mueren también dos sirvientas de la casa del matrimonio Asmar, un daño colateral que parece no importarle a nadie. Pero a Diana Dial, una detective amateur un muy personal sentido de la justicia, sí le importa. Esas dos víctimas inocentes serán la motivación que necesita para ponerse a investigar por su cuenta.
Opinión
La novela negra está de moda. Atraviesa un muy buen momento y son muchos los autores que se atreven a probar con ella. Este es el caso de la veterana Maruja Torres que debuta en el género con el que es su primer libro desde que ganara el Premio Nadal en 2009 con Esperadme en el cielo. Y se estrena entrando por la puerta grande, con una novela que engancha desde las primeras líneas y que, me atrevo a decir, nos muestra a la Maruja Torres más auténtica. Al menos yo he creído reconocer mucho de ella en Diana Dial, una mujer con un par de ovarios muy bien puestos que se mueve a sus anchas por un país como El Líbano y que no tiene pelos en la lengua a la hora de decir lo que piensa.
Además de una trama policiaca bien urdida nos encontramos con una obra en la que la ironía está muy presente y en la que no faltan ni la denuncia ni la crítica social. Dial no se muerde la lengua cuando se trata de opinar, no se para ante nada, no es políticamente correcta y tiene un sentido muy particular de la justicia. La justicia y la ley no siempre van de la mano y a veces hay que administrar la primera aunque los métodos no estén dentro del marco de la segunda, piensa.
Maruja Torres nos muestra sin tapujos un país que conoce muy bien y que retrata como un lugar arcaico con una clase política corrupta y en el que unos pocos viven muy bien a costa de la mayoría. Nos lleva de la mano a través de la ciudad de Beirut en la que ha vivido durante largas temporadas, a la que regresa bastante a menudo y con la que mantiene una apasionada relación amor-odio, por lo que se desprende de estas páginas. Un país muy particular en el que todo tiene cabida y en el que, como afirma la autora en esta novela, aceptar lo aberrante como normal y lo anacrónico como histórico es parte de su tragedia.
El personaje principal, Diana Dial, sigue la estela de otros peculiares detectives como Pepe Carvalho o Petra Delicado. También tiene mucho de la autora, al menos de lo que ella muestra públicamente. Dial es una mujer de armas tomar y lucha por lo que cree justo. Y todo ello con un pelín de mala leche que a veces es necesaria. La detective amateur está rodeada de otros personajes que también “llenan la pantalla” como la bella y manipuladora Cora Asmar, el ambiguo Salvador Matas, el fiel Georges o el eficiente Fattush. Por lo que parece, volveremos a tener noticia de esta singular investigadora en las siguientes entregas de lo que se anuncia como una trilogía que nos llevará a Egipto o a Madrid en próximas aventuras.

CUARENTAÑERAS

2011-05-23T03:34:00.000-07:00

(Cuarentañeras 2011)
Regina Román
Círculo Rojo
Colección Novela nº 50

© Regina Román

1ª edición de enero de 2011
Género/ y tags: chick lit / humor
ISBN: 978841514895
290 páginas

Argumento
Lola Beltrán es una madre separada que trabaja en una agencia de publicidad. Su amiga Rita, una estrella de la tele en horas bajas, ha empezado a visitar los platós a raíz de las declaraciones que hace en un reality show un tipo que dice haber tenido una relación con ella. Su otra amiga, Felicia, acaba de enterarse de que su marido le es infiel. Lola se mueve entre ambas mujeres intentando ayudarlas y aconsejarlas hasta que tiene que enfrentarse a su propio problema: la acaban de despedir. A partir de ahí veremos a la protagonista lidiando con su propio mal momento, con los de sus amigas y con la supuesta crisis que parece que debe tener porque está a punto de cumplir los 40.

Opinión
Fresca, divertida y actual, así es la segunda novela de Regina Román, un libro chick lit que nos hace pasar un rato muy entretenido. Román se inscribe en esa línea que iniciaron autoras como Sue Townsend, Marian Keyes o la mismísima Helen Fielding creadora de Bridget Jones. Ellas fueron las precursoras de este género también llamado literatura postfeminista que nos muestra la vida y las peripecias de las mujeres de hoy día y que va dirigido a un público femenino de entre veintitantos y cuarenta y muchos. Pese a que se habla de las mujeres en general me atrevería a decir que se suelen centrar en las occidentales de clase media o media alta con un cierto nivel cultural y económico. Mujeres independientes, decididas, atractivas y con glamour.
Comienza la acción en uno de esos programas de la llamada televisión basura en la que los invitados van a destripar a los demás y a que los destripen. Este es el pretexto para conocer a una de las protagonistas secundarias, Rita Postín, que entra en escena al ser una de las aludidas. Ella nos llevará hasta la estrella del libro, la impulsiva y rompedora Lola Beltrán una mujer capaz de reírse del sí misma y de sus desgracias y de ponerse el mundo por montera para intentar salir airosa y lo más dignamente posible de todas las situaciones complicadas a las que se enfrenta a lo largo de la trama. La autora recurre a situaciones bastante manidas que, por otro lado, surten el efecto esperado provocando la empatía y arrancando más de una sonrisa. Pero también, no sé si premeditadamente, sirve para hacer crítica del despiadado mundo empresarial y de algunos clichés como los de la tan sobada crisis de los cuarenta.
Sin embargo, y pese a que la protagonista se nos presenta como la más acérrima reivindicadora de los cuarenta como una edad ideal, incurre en diversas contradicciones a lo largo del libro. Y es que pese a enarbolar la bandera de las felices y estupendas cuarentañeras en realidad nos muestra a una mujer de “casi” cuarenta que aparenta menos de treinta, lo cual no deja de ser una contradicción. El mensaje es “ten cuarenta pero aparenta veinte si puedes” cuando lo suyo sería reivindicar los cuarenta tal y como son, sin estar sometidas a la tiranía de la talla o de la imagen perfecta. También se empeña en decir que la edad no importa, que no es más que una circunstancia, pero no deja pasar la ocasión para hacer ver que no es así como, por ejemplo, cuando insiste en la diferencia de edad entre Enzo y Rita o cuando insiste en que las mujeres más jóvenes de cuarenta son insustanciales. Hasta hay momentos en los que la reivindicativa Lola Beltrán parece que les da la razón a los señores demostrando y dando por hecho que el resto de mujeres son así o asá y en realidad ella es una honrosa excepción.
Con todo, la novela se lee bien y engancha al lector que quiere saber en qué acabarán las aventuras de la protagonista. Las escenas de sexo tienen su encanto ya que no se limitan a las ñoñeces pero tampoco se van al otro extremo, a la vulgaridad. Y esa es una constante en la novela, se llama a las cosas por su nombre pero sin traspasar límites casi nunca. En cuanto a la etiqueta que lleva el libro y que lo cataloga como psico comedia, que me disculpe quien haya acuñado tal término pero yo he sido incapaz de percibirlo. Tal vez haga referencia al “Epílogo de una súper valiente” con el que se cierra la historia y que a modo de manual de autoayuda nos recuerda que en esta vida todo es una cuestión de actitud. Cuarentañeras es, en términos cinematográficos, una comedia romántica con tintes de culebrón de sobremesa. Ideal para pasar un rato muy divertido.

BAD ONE Y EL CASO DEL DOBLE ASESINATO EN EL TÁMESIS

2011-05-09T00:37:00.000-07:00

Ricardo Lampert
Editorial Mandala Ediciones
© Ricardo Lampert 2010
© Mandala Ediciones 2010
1ª edición de 2010
Género y tags: Novela negra/humor
ISBN: 9788483522301
172 páginas

Argumento
Después de un intento de asesinato y una noche de pasión Bad One, “el mejor detective de todos los tiempos” tiene que resolver uno de sus casos. One trabaja en Scotland Yard y esta vez debe descubrir quién es el culpable de un doble asesinato cuyas víctimas han aparecido en las aguas del Támesis. Pero por si fuera poco el policía lleva a sus espaldas el peso de la culpabilidad por la muerte de su esposa. ¿Superará sus traumas? ¿Conseguirá zafarse de quienes quieren matarle? ¿Descubrirá al asesino?

Opinión
Divertida y original. Estos son los dos adjetivos que me vienen a la cabeza al pensar en esta novela, la primera de su autor. Y lo de original pese a tirar de tópicos y elementos más que manidos; eso sí, de manera totalmente consciente y jugando hábilmente con ellos para hacer reír al lector y arrastrarlo a la complicidad que es otra de las constantes de esta novela.
Bad One, el protagonista, es una nueva vuelta de tuerca al detective intrépido de Scotland Yard que, para más inri, carga a sus espaldas con la muerte de su esposa en acto de servicio. Para complicar aún más la cosa aparece y desaparece un peculiar asesino que intenta acabar con su vida una y otra vez. Y luego está el extraño caso a investigar: el hallazgo de dos cuerpos maniatados y unidos por los labios que aparecen en el río de la capital británica. Scotland Yard, el Támesis y algunas referencias a Jack el destripador nos meten de lleno en ese Londres de ficción que todos conocemos a través de la literatura o el cine. No faltan tampoco las alusiones a autores y obras del género de la novela policiaca para acabar de ponernos en situación.
La prosa de Ricardo Lampert es fluida y eso junto con la abundancia de escenas de acción hace que el libro se lea rápido, se lea bien y enganche. Las notas a pie de página que, personalmente, me suelen resultar un poco molestas y acostumbro a saltarme, en este caso son imprescindibles y hay que leerlas todas puesto que ayudan a establecer esa complicidad narrador-lector de la que ya hemos hablado y que es uno de los puntos fuertes de la novela. Un extraño caso de asesinato que nos lleva a situaciones chocantes que en no pocas ocasiones coquetean con el absurdo (como el sastre perdido en los pasillos de la residencia de Lady Lawson) sazonado con personajes no menos singulares. No sé si Bad One es como dice su autor “el mejor detective de todos los tiempos” pero de lo que estoy segura es de que se trata de uno de los más divertidos. Y una buena noticia, para los que después de leer esta novela se queden con ganas de más, habrá segunda parte.

LA LITERATURA NAZI EN AMÉRICA

2011-05-09T00:36:00.000-07:00

(La literatura nazi en América 1993)
Roberto Bolaño
Editorial Anagrama
Colección Narrativas Hispánicas

© Roberto Bolaño 1993, herederos de Roberto Bolaño 2008
© Editorial Anagrama 2010
1ª edición de noviembre de 2010
Género y tags: antología ficticia/biografías
ISBN: 9788433972194
244 páginas

Argumento
Diccionario de literatura compuesto por las biografías de una serie de escritores hispanoamericanos de tendencia filonazi.

Opinión
Resulta difícil clasificar esta obra de Bolaño. Aunque se la ha catalogado de novela se trata de una antología de biografías de escritores latinoamericanos afines al nazismo que, por otro lado, les queda tan lejano. Está escrito al modo de los diccionarios de literatura. Es una colección de biografías imaginarias que sigue la estela de aquellas Memorias biográficas de pintores extraordinarios de William Beckford que crearon un género y que otros cultivarían después como Borges en su Historia Universal de la infamia.
Trece capítulos y el “Epílogo para monstruos” componen esta obra. Cada uno de ellos se divide a su vez en varios capítulos más que se corresponden con otras tantas bio-bibliografías de personajes que, en casi todos los casos, están unidos por una relación de parentesco familiar. Son en total una treintena de personajes.
Bolaño es uno de los grandes escritores del siglo XX, uno de los imprescindibles para cualquier lector. El mejor narrador chileno de finales del siglo pasado según algunos y una figura capital de la literatura hispanoamericana de ese periodo. Esta obra, publicada por primera vez en 1996 por Seix-Barral, supuso para él ser descubierto por la crítica que alabó su inventiva y su ingenio. También es el germen de Estrella distante, su cuarta novela. La que nos ocupa es tanto un ejercicio humorístico como una obra de denuncia. Una novela compuesta por pequeñas novelas con unos personajes ficticios a los que su autor dota de una realidad que traspasa lo literario tanto que el lector no deja de preguntarse en todo momento si esos autores existieron o no en realidad. Ingenioso, original y rompedor. Todo eso es Bolaño y mucho más.

MEMENTO MORI

2011-05-09T00:33:00.000-07:00

(Memento mori 2010)
Félix Albo
Editorial Palabras del Candil
Colección Escrito en el Aire

© Félix Albo 2010
© Palabras del Candil 2010
1ª edición de 2010
Género/ y tags nacionalidad: relatos breves
ISBN: 9788493840907
110 páginas

Argumento
Un niño que colecciona hojas de árboles. Un joven y un adulto que cargan el ataúd de ella. Las últimas voluntades del abuelo. El tío Pepe y la tía Paca y su manera de disfrutar de la vida. Un sitio de paso en el que no nacían niños. Y así hasta catorce historias de muerte llenas de vida.
Opinión
Memento mori, recuerda que vas a morir, que la vida es un camino imparable hacia la muerte. Bajo este lema Félix Albo reúne catorce historias que tienen en común la presencia de la muerte pero también que todas ellas están llenas de vida. No se confunda el lector pensando que son narraciones de terror. En absoluto. La muerte es una constante, una consecuencia inevitable de la vida de la que no podemos escapar pero es también algo cotidiano. Y así aparece en cada una de las piezas que componen esta obra, en todas menos excepto en una, la titulada Biodo ne Beni, que es de corte fantástico y con sorpresa final.
Como dice el autor en los agradecimientos, se trata de “repasar la vida de la mano de la muerte”. Así encontramos historias de amantes que se aman hasta la muerte, de difuntos que siguen muy presentes en la memoria de los suyos, el bar de un tanatorio que sirve como “última opción” para tomar una copa a un grupo de jóvenes, una autoestopista muy especial, la leyenda de un lugar de paso en el que los niños nacían muertos… Un abanico de posibilidades tan amplio y diverso como la vida misma que nos sorprenden por su cercanía y porque consiguen que nos identifiquemos con ellos en la mayoría de los casos. La muerte está ahí, forma parte de la vida pero nos resistimos a mirarla de cara, a hablar de ella. En este libro no.
Señalar que Memento mori ha sido publicado por una editorial muy especial. Se trata de Palabras del Candil que lleva al papel las historias de algunos narradores orales como, en este caso, Félix Albo. Escritas en el viento, como nos indica el nombre de esta colección, pasan a la lengua escrita pero sin perder un ápice de su oralidad ni de la frescura de la narración en voz alta. Y una curiosidad: cada una de estas catorce “historias de muerte” aparece titulada en lengua yambasa.

LA CASA DEL ESCRIBANO

2011-04-16T10:55:00.000-07:00

Nuria Gómez Granés
Editorial Arola Editors
1ª edición de enero de 2011
Género: novela intimista
ISBN: 9788492839858
240 páginas

Argumento
Rosa, una escritora en plena crisis creativa, deja su residencia neoyorkina para visitar la casa familiar que se encuentra situada en Anciles, un pueblo del pirineo de Huesca. Saturnino, uno de los sirvientes, le ha avisado de que su abuela, doña Rosa, está muy enferma. Esa visita será fundamental en su vida y la ayudará a enfrentarse tanto a su pasado como a su presente. La historia de su familia, los misterios que guarda María Guayente, su encuentro con Aashish Savir… y todo ello en medio de una naturaleza exuberante y con la muda presencia de la casa del Escribano que encierra más de un secreto.

Opinión
La casa del Escribano es una novela intimista en la que se entrecruzan varias historias y por la que deambula un buen elenco de personajes. Rosa, la protagonista, es una escritora que vive un momento de crisis creativa y personal alejada de su país de origen a causa de un libro, “Amores perdidos”, que no parece haberle gustado demasiado a los políticos de su Argentina natal. La historia de su familia en el marco de la guerra civil española. Las causas por las que la joven María Guayente vive en estado vegetativo. La enfermedad de Aashish Savir y su encuentro con Rosa… Historias que se entretejen en medio de unos paisajes de belleza incomparable y que gravitan alrededor de la casa del Escribano.
La acción fluye lineal sin demasiados momentos de tensión de esos que consiguen atraer la atención del lector. El narrador omnisciente entra y sale de las vidas de los personajes, se pasea por los paisajes del pirineo oscense y se deleita en su contemplación al tiempo que sumerge en ella al lector. Sin tener que recurrir a golpes de efecto, simplemente con su prosa fluida y estimulante, Nuria Gómez consigue que el lector quede atrapado y quiera seguir leyendo para saber qué misterios se esconden en el pasado de la familia Ramiro o cuáles fueron las causas del cruel destino de María Guayente.
Hay que resaltar la habilidad de esta escritora al conseguir convertir el paisaje en uno de los protagonistas más importantes de la novela. Lo mismo ocurre con la casa del Escribano que da título al libro y que se convierte en un elemento omnipresente y en el pretexto para narrar situaciones, hechos o recuerdos. Todo el texto está lleno de pequeños detalles que dan cuerpo a la novela. Para ser sincera he echado de menos que la autora se deje llevar un poco más en las escenas de sexo, aunque le agradezco que no se haya recreado en las más dramáticas. En estas últimas ha sabido encontrar el difícil equilibrio entre mostrar la crudeza de los momentos pero sin hacer hincapié en los detalles más crueles o morbosos. Un libro que entretiene, atrapa y hace sentir.

CINCO DÍAS DE OCTUBRE

2011-04-12T01:07:00.001-07:00

Jordi Sierra i Fabra
Editorial Plaza y Janés
1ª edición de marzo de 2011
Género: novela negra, posguerra española
ISBN: 9788401339561
298 páginas

Argumento
Miquel Mascarell es un ex policía republicano que sobrevive como puede en la España franquista. Corre el año 1948 y tras cumplir pena en el Valle de los Caídos ha sido indultado y vuelve a ser feliz al lado de la joven Patro con la que ha rehecho su vida. Pero de pronto, un día llama a su puerta Benigno Sáez un hombre influyente y peligroso, conocido fascista. Quiere que Mascarell encuentre el cuerpo de su sobrino asesinado el 18 de julio de 1936, el mismo día del alzamiento. Han pasado doce años y muchas cosas. Lo que le propone es como buscar una aguja en un pajar pero sabe que no hacerlo puede traerle muchos problemas.
Opinión
Cinco días de octubre es la última entrega de las aventuras del inspector Miquel Mascarell. Se completa así la trilogía protagonizada por este policía de la Barcelona republicana que conocimos durante los días previos a la entrada de las tropas de Franco en la ciudad condal mientras investigaba el caso de una joven violentamente asesinada. Sus correrías literarias comenzaron en Cuatro días de enero y siguieron en Siete días de julio. Y ahora parece que con este nuevo libro Sierra i Fabra pone fin a la saga.
Los amantes de la novela negra disfrutarán con esta historia ambientada en los años de la posguerra. Al tiempo que seguimos el periplo vital de su protagonista cada nueva entrega de la serie nos regala un emocionante caso, una nueva investigación, suspense y emociones. Otro de los alicientes de la novela es el recorrido histórico que hace por la España de la época y también el acercarnos a la Barcelona de esos días, puesto que nos lleva de la mano de Mascarell a deambular por las calles de la capital catalana. Los que conozcan la ciudad actual podrán viajar en el tiempo y pasearse por sus calles y lugares que entonces eran muy diferentes a los de ahora.
El estilo del autor, como siempre, es tan personal y adictivo que hace que la lectura fluya y el ritmo no decaiga. Sierra i Fabra es un escritor de acción que recurre a los diálogos como una de sus grandes bazas. Capítulos cortos, descripciones las justas y sin perderse en divagaciones, frases cortas y personajes y situaciones tan reales que uno se identifica fácilmente con ellos. Un libro que se lee muy bien y que deja buen sabor de boca y ganas de más, de una nueva aventura de Miquel Mascarell. Esperemos que el autor reconsidere lo de acabar aquí con la serie.

OLOR DE COLONIA

2011-04-04T13:42:00.000-07:00

Título: Olor de colonia

Autor: Silvia Alcàntara

Editorial: Ediciones Martínez Roca

Págs: 320

Precio: 19 €

En el año 2009 Silvia Alcàntara, una escritora de sesentaicinco años de edad, irrumpía en el panorama de la literatura catalana con un libro titulado Olor de colònia. Era una completa desconocida pero su obra, sorprendentemente, fue un gran éxito de crítica y público tanto que consiguió desbancar a autores como Stieg Larrson en las listas de ventas de libros en catalán. Toda una hazaña al parecer auspiciada por el boca-oreja de los maravillados lectores que no se cansaron de recomendar el libro. Y no hay para menos.
Algunas de las cosas que hacen tan especial esta novela son un estilo rápido pero poético, una oralidad que hace que la leamos como si fuera la autora la que nos la cuenta al oído, el uso de una lengua viva pero no recargada, el equilibrio entre narración y diálogo, los detalles que la autora nos hace ver y que siempre desempeñan un papel clave, su temática, la recreación que hace de las atmósferas, las cuidadas descripciones, su manera de expresar y hacer sentir las emociones sin caer en la cursilería...
Gracias a Ediciones Martínez Roca ahora puede leerse el libro traducido al castellano. Olor de colonia comienza con un incendio. A partir de él y sus consecuencias Alcàntara nos adentra hábilmente en la vida de una colonia textil de la Catalunya de los años 50. Pequeñas historias de gentes sencillas que nos remiten a temas universales. Encontramos, por ejemplo, y de manera preponderante el del servilismo de las clases trabajadoras frente a unos señores que utilizan el paternalismo para sacar el máximo partido de sus empleados. Todo ello en un ambiente claustrofóbico y cerrado proclive a las relaciones endogámicas en el sí de la colonia y a los chismes y cotilleos. Uno de los grandes valores de esta obra reside también en el imaginario que recrea. El gran elenco de personajes está muy trabajado y la verosimilitud y credibilidad de la novela recae en gran parte en ellos. Todo ello convirtió a Silvia Alcàntara en un verdadero fenómeno literario, autora novel a la edad en que muchos se jubilan y debutante con una novela madura y de peso.
http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php

LA REPÚBLICA DEL VINO

2011-04-04T13:40:00.000-07:00

(Jiu Guo 1992)
Mo Yan
Editorial Kailas
Colección Ficción
Traducción de Cora Tiedra
1ª edición de 2010
Género/nacionalidad: realismo mágico/ narrativa china
ISBN: 9788489624733
451 páginas

Argumento
Ding Gou’er llega a la Tierra del Vino y los Licores. Es investigador criminal y le han encomendado la misión de descubrir qué hay de cierto en un supuesto caso de canibalismo en ese lugar. Entre los vapores del alcohol que se ve obligado a consumir desde su llegada y los sopores causados por las copiosas comidas las cosas no acabarán de estar del todo claras ni para él ni para el lector. A esta historia hay que añadir una serie de cartas entre el escritor Mo Yan y un admirador y los relatos de dicho admirador.
Opinión
Me gusta Mo Yan, su manera de escribir, sus temáticas y ese realismo mágico suyo reinventado “a la china”, pero reconozco que a veces no es sencillo leer a este autor. Eso sí, el esfuerzo merece la pena. Desde que le descubrí en 2002 gracias a su fantástica novela Sorgo rojo no he dejado de seguirle y admirarle y pienso, como muchos estudiosos y críticos, que es uno de los más grandes novelistas de todos los tiempos en su China natal. En realidad Mo Yan significa “no hables” y es el seudónimo tras el que se esconde Guan Moye. Algunas de sus novelas han estado prohibidas en su país por “alejarse de la doctrina oficial”.
Mo Yan mezcla la historia china del último siglo con las tradiciones, los ritos de las zonas rurales, el imaginario y el alma del pueblo chino. Todo ello con una prosa fluida y trabajada con profusión de símiles que se concreta en un texto plagado de imágenes que se suceden sin pausa. Hace un uso del lenguaje muy descriptivo, humanista y satírico. Sus historias son largas y se caracterizan por la gran cantidad de personajes. Su estilo se aleja del realismo socialista que marcó los últimos años del maoísmo.
En La República del Vino nos cuenta las aventuras del investigador Ding Gou’er, tanto en la voz del propio Ding como del narrador Mo Yan, al tiempo que nos hace partícipes de la correspondencia entre este último y un lector admirador de su obra y se intercalan relatos del supuesto lector admirador. Mo Yan retrata la realidad de la China de ese momento al tiempo que hace una crítica feroz satirizando la corrupción gubernamental y una cierta obsesión de las gentes de su país por la bebida y la comida. Para ello utiliza el tema del canibalismo y las visiones y desvaríos producidos por la excesiva ingesta de alcohol. A ello hay que añadir los fantásticos personajes y situaciones que nos regala amparado por los efectos del alcohol en el protagonista. Así, lo que comienza siendo una novela policíaca acaba convertido en una historia de tintes surrealistas por la que deambulan personajes excéntricos y grotescos, por la que chorrean fluidos vitales y en la que tiene un lugar importante la escatología.
El resultado es una novela que va más allá de aquello a lo que nos tiene acostumbrados este autor. La república del vino es, sin duda, su sátira más descarnada, su crítica más feroz, algo que no deja de sorprender si pensamos que Mo Yan no es un disidente sino que forma parte del régimen al que critica. Pero esta es, además, una obra de suspense muy imaginativa y con grandes dosis de humor. Eso sí, repito que tomar este elaborado cóctel requiere a veces un esfuerzo y grandes dosis de atención para captar el contenido en toda su magnitud y, en este caso concreto, no perder el hilo al pasar de la historia de Ding Gou’er a las cartas entre Mo Yan y su admirador o a los cuentos de este último. Señalar que la versión original fue publicada en Taiwán en chino y que la que nos llega a través de esta edición de Kailas procede de la traducción al inglés hecha en el año 2000. Es difícil saber hasta qué punto en este proceso de traducir de una traducción se ha podido perder algo de la esencia del manuscrito primigenio.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/m/P06583.ascx

QUINCE CUENTOS FANTÁSTICOS

2011-04-04T13:35:00.000-07:00

Rubén Darío
Editorial Navona
Colección Breves Reencuentros
Prólogo de José Luis Piquero
1ª edición de junio de 2009
Género/nacionalidad: relato breve
ISBN: 9788492716197
122 páginas

Argumento
Unos versos cuyo autor considera excelentes. Los dones concedidos a la reina Mab a cuatro hombres. El viejo Lucas y el destino de su hijo a causa de un fardo. La madrastra de John Leen. Un viaje a México. Y así hasta quince historias diferentes.
Opinión
Como declarada cuentista que soy, leo y escribo relatos y cuentos siempre que puedo, tengo el mal y constante vicio de andar a la caza y captura de nuevos autores del género. Además me gusta indagar entre los clásicos ya que albergo la convicción de que la mayoría de escritores han cultivado en un momento u otro de su carrera el relato breve o el cuento. Y en el apartado de los clásicos que han constituido un verdadero descubrimiento para mí englobaría al autor de estos Quince cuentos fantásticos, Rubén Darío. Perdonen mi ignorancia pero yo sólo había apreciado su obra como poeta. Y he aquí la prueba, en este libro, de que también fue un excelente contador de cuentos.
Pese a su título, este volumen de cuentos se abre con uno de humor, “Mis primeros versos” y también nos encontramos en él con algún que otro esbozo autobiográfico, reflexiones y críticas. Es cierto que en la mayoría de relatos el autor nos sumerge en su particular universo creativo en el que tienen cabida el vampirismo, la necrofilia, dioses antiguos, criaturas monstruosas, encarnaciones demoníacas, paradojas del tiempo…Se pueden intuir muchas veces ciertas reminiscencias de Poe, como en el caso de “Thanathopia”. Y en todos ellos se aprecia el gusto modernista por las leyendas, los mitos y las criaturas fantásticas en contraposición al Realismo y el Naturalismo que lo precedieron. No hay que olvidar que a Rubén Darío se le considera el máximo representante de este movimiento.
Destaca por encima de las temáticas el uso que el autor hace del lenguaje. Es éste preciosista, cuidado, refinado y muchas veces con cierto regusto aristocrático, llegando en no pocas ocasiones al barroquismo. Se observa la abundancia de campos semánticos que connotan refinamiento, algún que otro cultismo procedente del latín y el griego y neologismos. Con todo ello Darío construye un universo sensorial lleno de imágenes y simbolismos que actúa como marco perfecto para sus ficciones. Cierto que la lectura se hace más complicada al tener a veces que pararse a desentrañar ciertos significados pero eso no hace otra cosa que enriquecer el conjunto.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/d/P06575.ascx

GATS AL PARC

2011-03-25T13:47:00.000-07:00

(Gats al parc 2011)
Alba Dedeu
Editorial Proa
Ilustraciones de Gisela Bombilà
Colección Premis Mercè Rodoreda
Obra ganadora del Premi Mercè Rodoreda 2010
1ª edición de febrero 2011
Género: narrativa catalana / relato breve
ISBN: 9788475882178
197 páginas

Argumento
Una mujer que se levanta de madrugada para ir a su trabajo. La estancia de una anciana en un balneario. La vida secreta de los maniquís de un centro comercial. Un chico que visita a su desconocida tía con un propósito. Una joven marroquí que vive entre la realidad y la fantasía. Una mujer que tiene un juicio pendiente. Una cena familiar de Navidad.

Opinión
Relatos de vidas cotidianas de gente común y corriente. Personas anónimas que nos cruzamos en la calle y que tienen algo que contar. Historias que de tan ordinarias se convierten en universales. Situaciones y sentimientos que nos rodean, que están ahí aunque no reparemos en ellos y con los que todos somos capaces de empatizar sin ningún tipo de esfuerzo. Lo que cuenta esta autora no deja indiferente.
Alba Dedeu es una joven catalana, apenas veintiséis años, que debuta en el mundo literario con Gats al parc y se estrena con un galardón tan prestigioso como el Mercè Rodoreda. La autora nos regala siete historias pobladas de personajes que a fuerza de pequeños detalles nos muestran toda su humanidad, incluido el relato “Maniquins” en el que nos habla de la vida secreta de los maniquís de un centro comercial, de sus anhelos, sus miedos y sus inquietudes, todos muy humanos.
Siete historias distintas sobre siete vidas diferentes sobrevoladas todas ellas por cierto tono melancólico y retratadas desde la ternura. Dedeu apuesta por el realismo aunque hace algunas concesiones a la fantasía en narraciones como “Maniquins” o “El balneari”. Una voz literaria que irrumpe en el panorama de la literatura catalana con fuerza y que augura un prometedor futuro a esta escritora.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/d/P06542.ascx

EL ZORRO Y OTRAS HISTORIAS

2011-03-25T13:44:00.000-07:00

(Three novellas: The ladybird, The fox, The captain’s doll)
D.H. Lawrence
Nocturna Ediciones
Colección Noches Blancas nº 5
Traducción de Francisco Torres Oliver
1ª edición de noviembre de 2010
Género: novela breve/narrativa inglesa
ISBN: 9788493801328
378 páginas

Argumento
El conde Dionys llega a Inglaterra herido tras su participación en la Primera Guerra mundial y se reencuentra con la hermosa Lady Daphne. Los amores adúlteros de la condesa Hannele y del capitán Hepburn. Dos mujeres que conviven plácida y rutinariamente en una granja hasta que llega un joven soldado que lo pondrá todo patas abajo.

Opinión
D.H Lawrence está considerado como uno de los escritores más influyentes y controvertidos del siglo XX. El que fuera conocido y ahora recordado por novelas como Hijos y amantes, El amante de lady Chatterley o Mujeres enamoradas fue un autor prolífico que nos legó, además, numerosos cuentos, poemas, ensayos, críticas literarias y alguna que otra novela breve como estas tres que nos ocupan. Se le recuerda también por ser algo polémico en sus temas, no en vano fue el primer escritor occidental que trató cuestiones consideradas tabú en su época como, por ejemplo, el sexo o el adulterio. No es que antes de él no se hubieran tratado estos temas pero desde luego no con tanta naturalidad ni exentos de todo afán moralizador como él los presentaba. Virginia Woolf, contemporánea suya, puso de relieve el aparente ataque a la figura de la mujer que hace Lawrence en muchas de sus obras.
En el zorro y otras historias se reúnen tres de sus novelas breves, la que da título al libro, que encontramos al final, y las tituladas La mariquita y El muñeco del capitán. Todas ellas tienen en común que fueron escritas a principios de los años 20 y que nos cuentan historias cuyos protagonistas forman parte de sendos triángulos amorosos. El conde Dinonys, Lady Daphne y el marido de esta; Hannele, el capitán Hepburn y su esposa; Nellie, Jill y el joven Harry.
Lawrence tiene un estilo directo y trata los temas con total naturalidad. Temas como el adulterio que son recurrentes en su obra y que al parecer también son autobiográficos. En El muñeco del capitán destaca su gran conocimiento del paisaje alpino y cómo se lo hace ver al lector. En El zorro hace un vívido retrato de la vida rural en una granja en la que dos mujeres comparten vida, y al parecer sentimientos, hasta que aparece un joven soldado que lo trastoca todo. Excelente la metáfora que establece entre el protagonista masculino y el animal que roba las gallinas a las granjeras. En las dos primeras nos acerca a las clases altas de la época pero también nos muestra cómo tras la guerra algunos pudientes acabaron empobrecidos como es el caso de las nobles alemanas de El muñeco del capitán o Lady Daphne en La mariquita. Un http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/l/P06540.ascx

HABITACIONES CERRADAS

2011-03-23T10:49:00.000-07:00

Título: Habitaciones cerradas

Autor: Care Santos

Editorial: Planeta

Págs: 493

Precio: 20,90 €

Hay libros que estamos deseando acabar de leer. Recorremos sus páginas con esa voracidad que sólo experimenta el lector que ha quedado atrapado sin remisión por una historia y quiere saber más, avanzando como si estuviera poseído hacia el final. Pero esos suelen ser también los mismos que al pasar la última página nos dejan una especie de tristeza ante la perspectiva de la despedida. Hemos llegado al final. La historia ha terminado. Ahora solo queda el recuerdo. Habitaciones cerradas es uno de esos libros y en el recuerdo queda grabado como una gran novela de la que da pena despedirse pero que uno sabe con toda seguridad que volverá a leer.
Care Santos se ha superado. Como ella misma explicaba hace unos días en la presentación del libro en Barcelona ésta es su novela más ambiciosa. En ella muestra una madurez que ha ido adquiriendo obra tras obra y que nos confirma una vez más que es una autora que avanza, que aprende, que cada día va a más para darle más al lector. Y eso el lector lo agradece. En esta ocasión nos regala la historia de una saga familiar catalana que se inicia a finales del siglo XIX y que seguimos hasta la actualidad. El palmarés de personajes es muy rico y variado. A las personas reales que vivieron los momentos históricos que visitamos se unen las de ficción que encajan a la perfección dentro de la trama sin que uno sea capaz en muchos casos de establecer los límites entre lo realidad y lo inventado. Hay que resaltar el importante trabajo documental sobre el que se asienta esta obra.
Esta es una novela de personajes en la que destacan los femeninos. Maria del Roser Golorons, Teresa Brusés, Concha Martínez Cruces, Tatín Brusés, Violeta Lax Rahal u Olympia nos muestran un interesante mosaico de mujeres muy diferentes que vivían cada una a su manera esos tiempos de cambios. Desde la señora de la alta burguesía a la sirvienta, pasando por la jovencita seducida por el señor que acaba convertida en estrella de varietés. Diría que el libro retrata muy bien el papel de las féminas en esa época, su sometimientos a lo que dictaban las normas sociales y a sus maridos y su resignación o su lucha para cambiar esa situación. Entre los caballeros se lleva la palma Amadeo Lax, sin duda alguna. Un hombre temperamental, soberbio, pedante, egoísta y manipulador que, no obstante, también tiene sus debilidades y que se define sobre todo por su relación con el resto de personajes.
Habitaciones cerradas es muchas novelas en una. Es sin duda novela histórica pero también es novela negra, familiar, introspectiva, costumbrista, folletín romántico… una mezcla de géneros que consigue ser adictiva. Al mismo tiempo es un nuevo intento de la autora por adentrarse en temas que le interesan y preocupan como son la memoria histórica, el legado que vamos a transmitir a generaciones venideras (basta echar un vistazo a la dedicatoria: “Para los hijos, nietos y biznietos de mis hijos, que no sabrán quién fui”) o ese otro mundo que hay más allá de la muerte, el de los “inertes”.
La Barcelona modernista, el Espiritismo como doctrina filosófica, la industrialización, el incendio que destruyó los famosos almacenes El Siglo… y junto a estos grandes temas las pequeñas historias de algunas damas burguesas que se atrevieron a desafiar los convencionalismos para ponerse el mundo por montera, las vidas anónimas de los miembros del personal de servicio de las casas de los ricos o las vidas íntimas de los señores. Y misterios. Dentro de cada habitación cerrada se esconde un misterio que el lector anhela descubrir. Estoy convencida de que este libro tiene muchos números para convertirse en el que pondrá a su autora en el lugar que merece entre los grandes novelistas en lengua castellana, más allá de etiquetas de juvenil o adulta. Sólo hay un pero, discrepo con esa coletilla a la dedicatoria que Care hace a los hijos, nietos y biznietos de sus hijos, porque de nuevo tengo el convencimiento de que el nombre de Care Santos ya forma parte de la historia de la literatura con mayúsculas. Y para acabar, puesto que la autora es una consumada cocinera, haremos una referencia culinaria: este libro es como esos exquisitos guisos cocinados a fuego lento que contienen una pizca de esto, otra de aquello y un poco de eso otro de allí pero todo en su justa medida, digno del Tenedor de Oro y de las Tres estrellas Michelín.
http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php

DOCE CUENTOS IMPERTINENTES

2011-03-19T08:38:00.000-07:00

(Esmé 1911, Hermann the Irascible-A Story of the Great Weep 1911, Sredni Vashtar 1911, The Easter Egg 1911, The Treasure-Ship 1914, The Romancers 1914, The Schartz-Metterklume Method 1914, Cousin Teresa 1914, The Byzantine Omelette 1914, The Story-Teller 1914, The Name-Day 1914, The Philanthropist and the Happy Cat 1914)
Saki
Editorial Navona
Colección Breves Reencuentros
Traducción y prólogo de Carlos Mayor
1ª edición de octubre de 2009
Género: relato breve
ISBN: 9788492840014
118 páginas

Argumento
Una cacería, unas damas y una hiena. El rey Hermann el Irascible y el sufragio femenino. Cornadín y su tía, un turón y un deseo. Lady Barbara y el cobarde de su hijo Lester en un día de Pascua. Una historia de investigaciones submarinas. Una conversación con un sablista en un banco del parque. Una lady que pierde su tren por su afán de defender a los animales. Dos hermanastros y la canción de la prima Teresa. La huelga del personal de servicio de Lady Sophie. Una dama viaja en tren con sus tres sobrinos y un desconocido en el mismo compartimento. Las aventuras de un hombre poco aventurero. Una dama satisfecha con la vida que decide convertirse en bienhechora de los menos afortunados.
Opinión
Saki es el pseudónimo literario del escritor británico Hector Hugh Munro. Dramaturgo y novelista, es sobre todo en los cuentos donde brilla con luz propia. Ácido, cínico y mordaz, en ocasiones hasta descarnado, recrea en sus relatos la sociedad victoriana al tiempo que aprovecha para hacer una acertada crítica de ella. Nadie escapa a su afilada pluma.
Esta selección de doce de sus piezas que nos trae la editorial Navona viene acompañada de un interesante prólogo de su traductor Carlos Mayor. Lo acertado de esta introducción está tanto en lo que dice como en su extensión que es la justa para aportar la información necesaria sin que el lector lo aparque por aburrimiento. En él se informa al lector, entre otras muchas cosas, de que se inspiraron en Saki autores tan dispares como Jorge Luis Borges o Tom Sharpe. Otro acierto de esta edición que hay que destacar, además de la selección de los textos, es el formato de la colección y sus portadas.
Pero volvamos a las historias de Saki. Sus relatos son muy breves. Tienen una extensión muy abarcable en lo que yo llamo una “sentada”, es decir, cuentos que se pueden leer de una sola vez sin dejarlos aparcados porque por falta tiempo debido a su extensión. Eso es algo que esta lectora valora mucho en este género que en ocasiones se pierde en divagaciones y límites que lo acercan más a la novela breve que al relato. El estilo de este autor también es muy dinámico, sin florituras, no sobra pero tampoco falta nada. Algo que solo puede conseguir alguien que tiene un excelente dominio del lenguaje.
Sus relatos se centran en personajes y situaciones de la vida cotidiana de la época victoriana, preferiblemente de las clases altas. El humor es una constante aunque también lo es la crudeza de las situaciones e incluso de su forma de narrar clara, directa, sin ningún tipo de lirismo y sin ambages. Directo al grano y sin emplear eufemismos. Muy recomendable para amantes del género del cuento y lectores deseosos de redescubrir a los clásicos de la literatura.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06503.ascx

LOS CUENTOS INDISPENSABLES

2011-03-09T10:55:00.000-08:00

The Pit and the Pendulum 1842, Ligeia 1838, The Cask of Amontillado 1846, MS. Found in a Bottle 1833)
Edgar Allan Poe
Editorial Navona
Colección Breves Reencuentros
Traducción y prólogo de Carme Font
1ª edición de abril de 2009
Género: relato gótico, terror
ISBN: 9788492716104
108 páginas

Argumento
Los terribles padecimientos de un condenado a muerte. La enigmática y hermosa Ligeia. Una afrenta y una venganza sirviéndose de un barril de amontillado. Un extraño viaje en un navío y un mensaje en una botella.

Opinión
Edgar Allan Poe es, sin duda, uno de los autores imprescindibles para cualquier lector que se precie de serlo. Independientemente de que nos guste o no, lo que está claro es que marcó un antes y un después en la manera de hacer literatura, que creó un estilo y que muchos han bebido de esta fuente y siguen haciéndolo más de doscientos años después de su muerte. Sin olvidar que el bostoniano es un referente tanto dentro del género del cuento, ya que fue uno de los pioneros en su país, como del terror.
Sus obras atraen tanto como repelen lo mismo que su biografía, casi tan oscura y truculenta como sus ficciones. El alcohol y el opio marcaron su vida, así como la muerte de las mujeres a las que más amó. En este sentido podemos leer en este libro “Ligeia” uno de sus relatos con nombre de mujer en los que muchos estudiosos han creído ver paralelismos con la realidad del escritor, concretamente con la muerte de su esposa Virginia.
Preocupación por la estética y la forma, imágenes surrealistas, atmósferas recargadas y asfixiantes, situaciones desasosegantes… Las historias parecen ser confesiones en voz alta de sus protagonistas, revelaciones regaladas al lector. En este volumen, según nos cuenta en el prólogo Carme Font, se quiere presentar al Poe “más gótico, siniestro e ingenioso”. Al servicio de este propósito está la acertada selección de estos cuatro relatos. La verdad es que siempre es un buen momento para descubrir o releer a Poe. Esta colección de la editorial Navona, llamada Breves Reencuentros, por su tamaño realmente de bolsillo y con una edición muy cuidada pese a su tamaño, es una excelente invitación para atreverse con Poe y otros clásicos.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P06447.ascx

LA ISLA DE LA ÚLTIMA VERDAD

2011-03-09T10:54:00.000-08:00

(La isla de la última verdad 2011)
Flavia Company
Editorial Lumen
Colección Lumen Futura
1ª edición de enero de 2011
Género: novela breve / de aventuras
ISBN: 9788426418494
129 páginas

Argumento
Esta es la historia del naufragio de Mathew Prendel. Nos la cuenta Phoebe Westore, su amante, porque él se lo pide. El Queen, su velero es atacado por unos piratas cuando navega por la costa oeste de África en compañía de sus amigos Katy y Frank. Los avatares de la vida y el mar le llevan hasta una isla que tendrá que compartir con otro náufrago. Todo lo que allí ocurrió y de qué manera cambió su vida es lo que nos narra este libro.

Opinión
Esta es la historia de un naufragio pero también la de las zozobras interiores de su protagonista. La historia da comienzo con un prólogo de la narradora, Phoebe Westore, en el que explica al lector qué va a contar y cuáles son sus motivaciones. A partir de ahí el libro se divide en dos partes y acaba con un epílogo muy revelador.
La novela está ambientada en nuestros días pero en más de un momento el lector llega a pensar que ha viajado al siglo XVIII o al XIX porque a lo largo de su ficción Company consigue hacernos pensar en los grandes clásicos del género de las aventuras de náufragos. Un velero, unos piratas y un hombre a la deriva que acaba recalando en una isla perdida en la que, sorprendentemente, ya hay un habitante, alguien que no le es del todo desconocido. Este último detalle supone un giro de lo más interesante que determina lo que va a seguir.
A partir de ahí los dos náufragos de esta isla de la última verdad se enfrentan a la soledad, al aislamiento de su prisión al aire libre y a una convivencia no deseada pero que al menos uno de ellos, dadas las circunstancias, anhela. Por un lado el proceso psicológico del doctor Prendel desde que llega hasta que se va, sus pensamientos, acciones y divagaciones. Por otro la relación y el enfrentamiento de los dos náufragos. La trama es sencilla y el final, aunque parece que pretende sorprender, no deja de ser predecible. Aún así engancha. La prosa de esta escritora y su estilo son de lo más apetecibles. Y por si eso fuera poco, Company nos regala también su gran conocimiento del mundo de la navegación marina. Note el lector que siempre habla de “la mar” y no de “el mar”, algo que se atribuye a las personas que son de mar. Resaltar también cómo la autora nos hace ser conscientes de hasta qué punto nos definimos y somos en función de nuestra relación con los demás y en qué manera el vivir aislado de las normas y convenciones sociales nos hace estar mucho más cerca de nuestra condición animal. Un libro que se lee rápido y que se lee bien, un excelente ejercicio de buena escritura, una aventura en la que rápidamente nos embarcamos, una mar por la que apetece navegar.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P06449.ascx

LOS PRIVILEGIOS DEL ÁNGEL

2011-02-26T01:33:00.000-08:00

(Los privilegios del ángel 2009)
Dolores Redondo Meira
Ediciones Eunate
1ª edición de 2009
Género: novela intimista
ISBN: 8477682062
238 páginas

Argumento
Celeste Martos intenta suicidarse mientras mira una foto en la que aparecen dos niñas de apenas cinco años. Su viaje entre la vida y la muerte, ese instante en el que uno vislumbra la luz al final del túnel, la lleva a viajar en el tiempo, su tiempo, desde la niñez hasta ese momento. Sus amigas de infancia, su juventud, su eterna condición de suicida vocacional y lo que la llevó hasta ella, su infeliz y trágico matrimonio, el mundo de las drogas... Y a partir del terrible suceso que la llevará al intento de suicidio un nuevo principio y un desenlace sorprendente.

Opinión
Como lectora me gustan los libros que me atrapan y me sorprenden, aquellos en los que los protagonistas me dan la mano en la primera página y ya no me sueltan hasta el final. También me gustan los escritores que lo son, que más allá de contar su historia me hacen disfrutar de cada palabra mientras me llevan por ese mundo, esa ficción que han inventado, quiero creer, para mí. Los privilegios del ángel me ha dado todo eso y más y me ha hecho pensar, permitidme que juegue con el título, que es un privilegio que lleguen a mis manos libros como el de Dolores Redondo Meira.
Esta es una obra que sorprende por su madurez al tratarse de una primera novela. Su autora no es una neófita en esto de escribir pero sí en el arte de novelar. Y pese a que se trata de una opera prima, con todo lo que eso representa, hay que agradecer que no incurra en algunos de los vicios más recurrentes de los que suelen adolecer las primeras obras de muchos autores como son el quererlo contar todo de una vez y el engolar la voz para demostrar lo bien que se sabe escribir. La autora nos explica la historia que quiere contar, sin irse por las ramas, y además lo hace de una manera clara y concisa, demostrando lo bien que sabe escribir pero a base de un extenso vocabulario y de su destreza al jugar con las palabras para hacernos ver y sentir.
Con todo ello la lectura se hace fluida. El libro da comienzo con un misterioso capítulo que lleva por título “Segunda muerte de Celeste Martos”. Un inicio extraño, casi onírico, y un título que nos da la clave de lo que será el final, aunque de eso uno solo es consciente cuando ha leído el libro. La obra está dividida en cinco capítulos, el que ya hemos mencionado y los llamados El jardín, El lobo, El infierno y Velas. Cada uno de ellos narra una etapa importante y significativa en la vida de la protagonista, un momento que la marcará y que será fundamental para entender la historia. No sobra nada, no hay paja ni material de relleno.
La historia es impactante. Partiendo de la inocente amistad entre dos niñas de apenas cinco años vamos conociendo a una mujer cuya alma atormentada por un duelo no superado causará espejismos en su mente y la llevará por un camino de perdición al que parece abocada. Hay personas tan sensibles que sus almas no son de este mundo, vuelan más allá, como ángeles. El dolor de la pérdida no superada arrastrará a Celeste Martos hacia la autodestrucción. Impresionante el ejercicio de introspección que nos lleva a hacer la autora para que sintamos toda la crueldad del sufrimiento de la protagonista. Encomiable también que pese a la dureza de lo narrado siempre haya una tenue brisa que nos lleva hacia la ternura. Y para aquellos que fueron al colegio en los 70, el segundo capítulo del libro es un sorprendente y encantador viaje en el tiempo.
Algo me dice que volveremos a oír hablar en el futuro de esta escritora.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/r/P06427.ascx

LA VENGANZA DE LOS DIOSES

2011-02-26T01:32:00.000-08:00

(La vengeance des dieux. Chasse à l’homme 2006)
Christian Jacq
Editorial Planeta
Traducción de Manuel Serrat Crespo
Colección Planeta internacional
1ª edición de enero de 2010
Género: novela histórica / antiguo Egipto / Thriller
ISBN: 9788408068495
371 páginas

Argumento
En el año 528 antes de nuestra era, en la ciudad de Saïs, se urde una complicada trama que cambiará el destino del país del Nilo. Gobierna el faraón Amasis que ha usurpado el trono de Egipto y que embebido en sus filias y sus vicios es incapaz de darse cuenta del peligro que acecha sus fronteras en forma de invasión de los persas. Y en medio de toda la intriga se encuentra el joven escriba Kel y un misterioso e importante papiro.

Opinión
Esta es la primera entrega de una trilogía que en la edición en castellano lleva como título genérico La venganza de los dioses, el mismo que este primer libro. En ella Jacq nos ofrece una historia de detectives ambientada en la época de los faraones, un verdadero thriller faraónico. Tras los grandes éxitos de sus series Ramsés, La reina Libertad, La Piedra de Luz o Los Misterios de Osiris, que han sido traducidos a más de treinta idiomas, el escritor francés vuelve a la carga con una trilogía que hará las delicias de sus seguidores.
Jacq es un referente dentro del mundo de los bestsellers ambientados en el antiguo Egipto. Su condición de doctor en Egiptología le hace saber muy bien en qué terreno se mueve. Sus obras están perfectamente ambientadas gracias a sus extensos conocimientos de la época aunque no hay que perder de vista que se toma alguna que otra licencia literaria. En el libro que nos ocupa la intriga está bien estructurada y habitada por una serie de personajes muy bien construidos y que resultan del todo creíbles. En más de una ocasión nos hace pensar en su inolvidable El Juez de Egipto. Su estilo ágil, un logrado equilibrio entre ficción e historia o un lenguaje sencillo son algunas de sus señas de identidad.
Una vez más Jacq nos lleva hasta una de las épocas más fascinantes de la historia de la humanidad y nos mantiene atrapados por su relato. Sin duda no decepciona aunque tampoco sorprende. Es un más de lo mismo para sus incondicionales.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/j/P06430.ascx

MITOLOGÍA DE NUEVA YORK

2011-02-21T02:52:00.000-08:00

(Mitología de Nueva York 2010)
Vanessa Montfort
Editorial Algaida
XLII Premio de Novela Ateneo de Sevilla
1ª edición de 2010
Género: novela negra/fantástica
ISBN: 9788498775211
446 páginas

Argumento
Dan Rogers es el protagonista de una novela titulada Mitología de Nueva York de un tal Benedict Abbott. Es un jugador que trabaja como infiltrado de la policía y en su actual “trabajito” para ellos se enfrenta a una banda de asesinos llamada Los Hijos del Azar que ejecutan sus crímenes reproduciendo conocidas obras de arte. Pero Rogers se resiste a que Abbott cuente su historia. Al mismo tiempo, y por un extraño fenómeno que no es capaz de entender, conoce a Laura de la que se enamora pero ambos habitan diferentes planos entre la realidad y la ficción. Crímenes, intriga, héroes, villanos y una historia de amor imposible en la Gran Manzana, en la Ciudad Ficción.

Opinión
Apasionante el viaje que nos propone Vanessa Montfort a la Gran Manzana. Conocer de su mano la Ciudad Ficción es una aventura inolvidable que hará vibrar al lector. Entrar en su juego es quedar atrapado por su prosa ágil y una original propuesta literaria que se encuentra a caballo entre la novela negra, el thriller psicológico y la fantasía. Un coctel explosivo en el que además hay una protagonista de lujo, la ciudad de Nueva York.
Benedict Abbott es el autor de Mitología de Nueva York una novela de la que Dan Rogers, un ex ludópata infiltrado de la policía en la redes de juego ilegal, es su protagonista. Pero Rogers se revela desde el primer momento y decide contar su propia historia además de proponerle al lector un juego: interaccionar con él mientras escucha la voz en off de Abbott y mientras él cuenta la que asegura es la versión real de los hechos, la suya propia. La estructura de la novela es la de una partida de BlackJack, un juego de naipes que tiene un papel muy importante en la trama puesto que los Hijos del Azar, los asesinos a los que queremos descubrir, matan a sus víctimas después de invitarlas a una partida de este juego. Los crímenes de esta banda escenifican famosas obras de arte y las víctimas aparecen con un dado de madera entre los labios. Macabro e impactante, espectacular, igual que la iconografía de cada crimen.
Pero además de la historia de intriga y crímenes tenemos otra de amor. El amor imposible entre Dan y Laura, una pintora con poca suerte que se convierte en lectora del libro del que Rogers es protagonista. La novela unirá sus destinos aunque parecen estar condenados a no encontrarse jamás. Solo pueden intuirse en un mundo que se mueve entre la realidad y la ficción. Todo esto viene sazonado por unos personajes secundarios de lujo, Barry, Wanda, Tony Newman, el pequeño Elías, la madre de Rogers…y un personaje principal que parece sacado de una película del cine negro más clásico y genuino.
Y después está la gran protagonista, la Ciudad Ficción. Montfort recrea una Nueva York idealizada, una construcción muy personal de la ciudad a partir de diferentes elementos como son emblemáticas piezas musicales, películas de culto, la iconografía más genuina de la Gran Manzana, etc. Y para conformar esa mitología no hay que olvidarse de los héroes o antihéroes presentes en toda la obra. Es tal la atmósfera que crea la autora que el lector tiene la sensación constante de que en cualquier momento, al girar una página, acabará encontrándose con alguno de los héroes de la Marvel. Cine, música, iconos del imaginario colectivo, intriga, suspense, emoción y un final inesperado para este interesante viaje a la Ciudad Ficción, a la Nueva York más personal de esta autora.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/m/P06403.ascx

LA SEÑORA ROJO

2011-02-21T02:51:00.000-08:00

(La señora rojo 2010)
Antonio Ortuño
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces/Literatura 142
1ª edición de octubre de 2010
Género: Relato
ISBN: 9788483930588
105 páginas

Argumento
Un profesor se lía a tiro limpio con sus alumnos. Una familia ve alterada su cotidianeidad cuando una tortuga enorme viene a morir en su jardín. Un empleado de aduanas obsesionado con la seguridad. Las artimañas del Mago que hace Nevar para conquistar esposas ajenas hasta que un marido decide presentarle batalla. Un preso condenado a muerte que es obligado a seguir escribiendo su diario. Una invasión muy sutil, vencedores y vencidos, y así hasta trece historias diferentes.

Opinión
Trece historias conforman este libro que se divide en dos partes. La primera, La carne, nos ofrece relatos que se inscriben dentro del ámbito de lo individual y está compuesta por los titulados Agua corriente, Felicidad, El Día del Amor, La Señora Rojo, Masculinidad, El Grimorio de los Vencidos, Carne y Ventaja. La segunda, El mundo, da un certero repaso por algunos de los grandes temas de Latinoamérica como son las fronteras, la historia de la conquista o la represión en las cárceles. Conforman este apartado los relatos La culpa de las revueltas, Historia, Boca pequeña y labios delgados, Pavura y Héroe.
La prosa de Ortuño es rotunda, contundente. Su narrativa es intensa, en ocasiones ácida y descarnada pero sin llegar a regodearse nunca en los aspectos más crueles de lo que está narrando. También es cierto que no emplea artificios para adornarla y esa prosa desnuda nos impacta y hasta puede parecer, en determinados momentos, que es un poco cruel. Sus historias llevan al extremo lo cotidiano forzando y distorsionando la realidad hasta el punto de que el lector llega a plantearse si lo que ha leído puede o no ser real.
Esta realidad desnuda llevada a sus últimas consecuencias atrapa y seduce, nos deja con ganas de querer leer más. Su estilo es convincente y muy personal. Cínico y mordaz, intenso, Antonio Ortuño nos regala trece historias estimulantes, provocadoras, originales y sorprendentes.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/o/P06391.ascx

EL CUARTETO DE WHITECHAPEL

2011-02-15T04:37:00.000-08:00

(El cuarteto de Whitechapel 2010)
Daniel Sánchez Pardos
Editorial Ediciones del Viento
Colección Viento Abierto nº 18
1ª edición de 2010
Género: novela negra-mezcla de géneros
ISBN: 9788496964723
389 páginas

Argumento
Ikatz Santaella se dedica a hacer de Guía del terror por el barrio de Whitechapel para grupos de turistas españoles que se sienten atraídos por la figura y la leyenda de Jack el destripador. Vive con Paula, una artista argentina, y con el fantasma de Borges y su mejor amigo es un conductor de limusinas llamado Xavi. Un buen día da comienzo una serie de suicidios televisados en todo el mundo. Por otro lado se suceden varios hallazgos de cuerpos humanos en el barrio y todos ellos tienen como punto en común al protagonista de esta novela.

Opinión
Alguien capaz de dar cabida en un mismo libro a Jack el destripador, Borges, los atentados del 11S, una serie de suicidios televisados y el arte contemporáneo como parte de una única historia cuenta con mi admiración. Si además consigue hilar una trama que pese a lo atípica y sorprendente no parezca un sinsentido y responda a una lógica, aunque sea la muy peculiar del protagonista, se merece mi más sincero aplauso. Y eso es lo que ha hecho Daniel Sánchez Pardos en El cuarteto de Whitechapel, un libro muy interesante, brutal por lo que nos propone, del todo original y que resulta adictivo.
Pero vayamos por partes. La figura del destripador sigue fascinando al público más de cien años después de que sucediera su leyenda. Tal vez porque nunca se llegó a conocer su identidad o porque, como asegura el autor, fue el primer criminal mediático de la historia. Por otro lado los atentados del 11S siguen estremeciendo y fascinando a partes iguales a los que pudimos verlos televisados en su momento y seguirán causando un efecto semejante en quienes los verán muchos años después. Si a todo esto le añadimos el extravagante mundillo del arte contemporáneo con las excentricidades de algunos artistas para los que “todo vale”, si además dejamos que lo sobrevuele el fantasma de Borges y lo poblamos de unos personajes muy peculiares y si nos aventuramos a transitar un Londres subterráneo y la cara más oscura de la condición humana, lo que se obtiene es este libro. Pero hay que hacerlo con mucha pericia y ponerlo en buenas manos, las de Daniel Sánchez Pardos, para que la cosa no se desmadre y acabe convertida en algo grotesco e infumable. Para alegría de sus lectores no es el caso.
Desde la más absoluta modestia y con la mayor naturalidad del mundo este escritor nos lleva a través de su particular imaginario. Reúne en este libro muchas de sus pasiones e inquietudes y les da la pátina de la buena literatura para convertirlas en novela. Su estilo es ágil, no engola la voz para demostrar lo bien que sabe escribir, no le hace falta. Y si tenemos en cuenta que se trata de un autor con apenas dos libros editados eso es un gran mérito.
Destacan la minuciosa construcción que hace de sus personajes, incluidos los muchos secundarios que pueblan las páginas de la novela. También hace una crítica feroz, tal vez sin llegar a proponérselo, del arte contemporáneo y de la actual sociedad del espectáculo en la que todo se televisa en directo y todo se banaliza. No falta el buen humor que sobrevuela toda la obra. Entretenida, sugerente, atrevida y original son algunos de los adjetivos atribuibles a este libro. Y todo ello sin perder de vista su profundidad, puesto que su crítica a la sociedad actual hace que nos planteemos muchas cosas, nos lleva a pensar.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06371.ascx

PAMPANITOS VERDES

2011-02-15T04:36:00.000-08:00

(Pampanitos verdes 2010)
Óscar Esquivias
Editorial Ediciones del Viento
Colección Viento abierto nº 19
1ª edición de 2010
Género: relato
ISBN: 9788496964648
158 páginas

Argumento
Un muchacho que hace de repartidor de flores por los teatros y un día le lleva un ramo a una de las actrices preferidas de su madre. Un estudiante que viaja a Salamanca con su padre para organizar toda la logística de su primer curso universitario. El encuentro “huracanado” de un pintor y una cartera. Una navidad triste y un villancico. Las aventuras del representante español en una carrera de los Juegos Internacionales de Carteros en Chicago. El pánico de un crío al dolor que le producen las inyecciones. Las disquisiciones de un técnico de sonido. Las sorpresas que uno se puede llevar en una fiesta de disfraces. Algunas aventuras romanas. Los dilemas de un padre separado que intenta seguir ocupando un lugar importante en la vida de su hijo.

Opinión
Dicen de Óscar Esquivias que es el mejor narrador de su generación y quienes así lo afirman son algunos de sus compañeros de profesión. La crítica lo define también como “una de las voces más potentes de la narrativa actual”. Los lectores, simplemente, nos dejamos llevar por lo que nos cuenta mientras nos acaricia su sedosa y cristalina prosa y nos envuelven sus argumentos sencillos. Y es que uno de los grandes méritos de este escritor es que sea capaz de atraparnos con historias que nada tienen de excepcional, relatos sobre lo cotidiano, narraciones del día a día. Además, su estilo llega y te atrapa sin necesidad de artificios.
Pampanitos verdes es un estupendo libro de relatos que se lee del tirón y que deja un agradable sabor de boca. Seguramente a ello contribuye la cercanía verbal de este autor y unas piezas que tienen la forma de confesiones en voz alta que nos confían los propios personajes. Pero hay más. Esquivias nos regala una prosa limpia, desprovista de adornos, sencilla y cercana que huye de las metáforas y de la profusión de adjetivos. Todo ello hace que el escritor quede desdibujado otorgando todo el protagonismo a lo que cuenta y cediendo la voz a sus personajes. Su estilo se caracteriza por la linealidad y un cierto tono monocorde que, pese a lo que podría parecer, no resultan en absoluto aburridos sino del todo envolventes y cautivadores.
Los diez cuentos que conforman este libro son las vivencias de otros tantos personajes masculinos que narran un momento concreto de sus vidas que Esquivias define como “Cuando dejamos de ser lo que fuimos y nos convertimos en lo que somos”. Momentos de inflexión, pequeñas anécdotas que pueblan la vida del común de los mortales y que, aunque parezcan intrascendentes, marcan un antes y un después en nuestras existencias. Y todo ello con asombrosa naturalidad, haciendo parecer fácil lo difícil, aunque lo que nos narra sea chocante y no pocas veces perturbador. Los relatos de Esquivias respiran también buen humor y mucha ternura.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/e/P06362.ascx

99 PULGAS

2011-02-15T04:35:00.000-08:00

99 PULGAS
(99 Pulgas 2006)
Pablo Albo, Pep Bruno y Félix Albo
Editorial Palabras del Candil
Colección Escrito en el Aire nº 1
Edición de 2007
Género: microrrelatos
ISBN: 8460993833
118 páginas

Argumento
Noventa y nueve relatos hiperbreves que versan sobre lo humano y lo divino, desde el primer café de la mañana hasta el mismísimo sexo de los ángeles.

Opinión
99 Pulgas es uno de los libros fundacionales de Palabras del Candil. Esta editorial es un interesante proyecto que lleva al papel las historias que cuentan los narradores orales, desde las rescatadas de la tradición hasta las que se inventan en la actualidad para poder “vivir del cuento” o, como ellos mismos dicen, “vivir el cuento”. La filosofía del proyecto es una maravilla, el nombre de la editorial pura poesía: un candil que ilumina las palabras que salen de labios de estos narradores. Cuentos para niños y para mayores.
Pablo Albo, Pep Bruno y Félix Albo reúnen en 99 Pulgas algunos de sus mejores micros para dar forma a un libro entrañable que entretiene y produce sonrisas pero también, no pocas veces, hace pensar. Como cualquier pulga que se precie estas son pequeñas e inquietas y no dejarán indiferente al lector. Por la extensión de las piezas es ideal para leer en cualquier lugar, para llevarlo en el bolsillo y poder disfrutarlo en cualquier momento. Muy pronto estará a disposición de los lectores 101 Pulgas que promete ser tan estupendo como la primera reunión literaria de estos saltarines bichejos.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P06364.ascx

DON PICOCO DE LOS CERROS

2011-02-15T04:33:00.000-08:00

Señor de fogones, viajero incansable y anfitrión amable
(Don Picoco de los Cerros 2010)
Francisco Casas Delgado
Ediciones Alfar
Prólogo de Jaime Rodríguez Sacristán
1ª edición de septiembre de 2010
Género: mezcla de géneros (novela, literatura de viajes, cocina)
ISBN: 9788478983544
305 páginas

Argumento
Acompañado de un escribano y del mítico Sancho Panza, don Picoco recorre algunos parajes de España. Degusta la gastronomía autóctona y allá por donde pasa va dejando sus exquisitas recetas. Con El Quijote en la mano se propone probar que la cocina de su tierra, el Alto Guadalquivir, es muy semejante a la que degustaba el hidalgo en las páginas del clásico de Cervantes.

Opinión
Este no es el primer libro de Francisco Casas Delgado y se nota. Atreverse a tomar de referencia una obra como El Quijote y estar a la altura solo está en la mano de un escritor que tenga mucho oficio. Este lo tiene. Para demostrarlo mete en el mismo puchero la obra de Cervantes y la cocina de su tierra, Jaén, y nos lleva por una novela que es también ruta gastronómica, libro de viajes y homenaje al ingenioso hidalgo. No se puede pedir más. Partiendo de la lectura de la novela el autor extrae las citas que se refieren a la comida y va viajando por lugares como Asturias, A Coruña… pero sobre todo por Jaén para demostrar que los platos que aparecen en ese libro son muy semejantes a los de la zona del Alto Guadalquivir.
Treinta y tres capítulos tiene la obra. En ellos don Picoco nos muestra su buen hacer entre los fogones recorriendo muchos rincones de la geografía española acompañado del bueno de Sancho Panza y de un escribano. Pero además de hacernos disfrutar de la buena comida y los paisajes, este trío también nos lleva a conocer sus aventuras que son el argumento de la novela.
Interesante libro que estimula los sentidos. La vista se complace en la geografía y el gusto y el olfato en los placeres de la buena mesa. Es en la descripción de los platos donde el autor se recrea y nos hace degustar y hasta olfatear los manjares que propone. Su prosa rememora el estilo de la literatura clásica. Sus personajes son muy humanos y reales. Hasta ese Sancho que llega del siglo XVII a nuestros días se adapta perfectamente a la trama y no es nada fácil traer a un personaje de hace más de tres siglos con su idiosincrasia y hacerlo encajar. Un plato para saborear sentadito en cualquier lugar o para embarcarse con él en la ruta que don Picoco propone, cual guía de viajes muy poco al uso pero mucho más completa y entretenida que las habituales.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P06366.ascx

LA PRINCESA DE JADE

2011-01-21T12:59:00.000-08:00

(La princesa de Jade 2010)
Coia Valls
Editorial Columna / Suma de Letras
Traducción al castellano de la autora
1ª edición de 2010
Género: Novela histórica/narrativa catalana
ISBN catalán: 9788466411196 359 páginas
ISBN castellano: 9788483652121 436 páginas

Argumento
La emperatriz Teodora en su lecho de muerte le pide a su esposo el emperador Constantino que descubra para ella el secreto de la seda. En el año 551 después de Cristo, un tiempo después de su muerte, parte desde Constantinopla una caravana formada por un tejedor, su hijo y un amigo de este, un monje nestoriano y su discípulo, y algunos miembros del ejército del emperador. Tienen una misión muy importante, deben viajar hasta el sur de la China para hacer realidad los deseos de Teodora y descubrir el secreto de uno de los bienes más preciados del mundo antiguo. Las aventuras que vivirán y lo que encontrarán a lo largo del camino y al llegar a su destino es lo que nos cuenta este libro.

Opinión
La actriz y escritora Coia Valls se estrena en el panorama de la novela para adultos y lo hace entrando por la puerta grande. Su obra La princesa de Jade ha sido galardonada con el Premio Nèstor Luján de novela histórica en catalán que convoca la editorial Columna. Y aunque muchas veces los premios decepcionan porque no cumplen expectativas en este caso al lector no le van a caber dudas no solo de la calidad de la obra sino de su capacidad de atrapar y seducir.
La época elegida es fascinante. El leitmotiv que guía a sus protagonistas también. A ello hay que añadir el trasfondo filosófico, el gran trabajo de documentación que se aprecia detrás de la ficción que crea la autora y un estilo cuidado y muy fluido que roza lo poético. Aunque está inscrita dentro de la novela histórica podríamos decir que se trata en realidad de una obra en la que se dan la mano el género de aventuras, la novela romántica, la literatura de viajes e incluso me atrevería a decir que la novela juvenil. Cada uno de sus personajes, cuyo objetivo común es encontrar el secreto de la seda, inicia su particular búsqueda paralela que culminará a lo largo del camino. También es un viaje iniciático, el tránsito de Úrian hacia la madurez, su evolución ideológica al entrar en contacto con otros mundos y otras maneras de ver la vida y su historia de amor platónico con la princesa Yu.
Hay que resaltar la importancia que tienen en la obra las tres protagonistas femeninas: la emperatriz Teodora, la nómada cautiva Najaah y la princesa china Yu. Así como el papel fundamental del paisaje que acaba convertido en un protagonista más. La autora se deja llevar en las descripciones de cada lugar de tal manera que el paisaje se convierte en un protagonista más. La profusión de adjetivos y de imágenes hace que el lector, prácticamente, pueda ir visualizando el camino recorrido.
Coia Valls comentó en una de las ruedas de prensa que concedió tras ganar el premio que hace años leyó Seda de Alessandro Baricco y quedó sobrecogida. Ese libro y unos textos de Marco Polo le picaron la curiosidad y marcaron el inicio del proceso de documentación y todo el trabajo que ha dado lugar a este libro. La autora ha sabido mantener el equilibro entre ficción e historia si llegar a caer en el exceso documental, algo de lo que adolecen muchas novelas históricas cuya trama queda velada por la gran cantidad de datos sobre fechas, usos y costumbres de la época en cuestión. Valls ha sabido dosificar en el contexto y ha ampliado la información a modo de pequeñas anécdotas que salpican el libro y lo enriquece sin saturar al lector.
Sin duda se trata de una novela apasionante que cautivará por igual a los amantes de la literatura histórica, de viajes, romántica… en general a los amantes de las buenas historias. Los lectores castellanoparlantes están de suerte porque la editorial Suma de Letras ha editado este 2011 la versión en castellano traducida por la propia autora.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/v/P06305.ascx

PAPELES INESPERADOS

2011-01-21T12:56:00.000-08:00

(Papeles inesperados 2009)
Julio Cortázar
Editorial Punto de Lectura
Colección Narrativa
Edición de Carles Álvarez Garriga y Aurora Bernárdez
Prólogo de Carles Álvarez Garriga
1ª edición de septiembre de 2010
Género: miscelánea de géneros/ literatura argentina
ISBN: 9788466324410
486 páginas

Argumento
Volumen que contiene textos del escritor Julio Cortázar de diferentes géneros y procedencias.

Opinión
En el año 2009, veinticinco después de la muerte de Cortázar, saltaba a los medios la noticia del hallazgo de una serie de textos inéditos del escritor. Estos Papeles inesperados aparecieron en el interior de una vieja cómoda para deleite de sus incondicionales. Los artífices del descubrimiento fueron Aurora Bernardez, su primera mujer, y Carles Álvarez Garriga, estudioso de su obra. Separada del autor desde 1967, Aurora volvió a su lado y le acompañó durante su enfermedad y hasta su muerte en febrero de 1984. Fue por ello que acabó convertida en albacea y heredera universal de toda su obra.
De todo hay en las casi quinientas páginas que abarca esta obra: once relatos que nunca han formado parte de obra alguna, un capítulo inédito del Libro de Manuel, once nuevos episodios del protagonista de Un tal Lucas (considerado el alter ego de Cortázar), cuatro autoentrevistas, algunos poemas inéditos... Un verdadero cajón de sastre en el que encontramos textos de indudable valor literario, muchas curiosidades y escritos verdaderamente entrañables. No falta tampoco el humor.
Cortázar está considerado uno de los autores más originales e innovadores de su tiempo. Rompió los moldes clásicos e inauguró una nueva línea de hacer literatura en Latinoamérica que se ha extendido por el mundo dejando su huella en infinidad de escritores posteriores. Julio Cortázar es un clásico que cualquiera que se considere buen lector debería haber leído, imprescindible para escritores de todos los géneros especialmente para los cuentistas. Este libro no es “su obra” pero sí un documento que nos ayuda a conocerle mejor y a profundizar en su figura y su obra.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P06293.ascx

PEQUEÑAS RESISTENCIAS 5

2011-01-15T10:45:00.000-08:00

Varios Autores
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces/ Literatura nº 150
Edición de Andrés Neuman
Prólogo de Eloy Tizón
1ª edición de octubre de 2010
Género: cuento español
ISBN: 9788483930694
505 páginas

Argumento
Cuarenta relatos de otros tantos autores. Temáticas y estilos diferentes.

Opinión
Cuarenta autores españoles de cuento nos regalan algunas de sus mejores piezas bajo la dirección de la sabia batuta de Andrés Neuman, el editor de esta antología. Las condiciones que debían cumplir para formar parte de ella eran haber nacido a partir de 1960 y tener publicado, al menos, un libro de cuentos. Los criterios de selección de antólogo “la diversidad estética y las propuestas de calidad”. El resultado final es un libro muy recomendable llamado a convertirse en un clásico del género en el que, además, podemos tomarle el pulso al cuento español actual.
En el año 2002 salió a la luz la primera entrega de las Pequeñas Resistencias que venían acompañadas de un prólogo de José María Merino. Primero fueron los pequeños resistentes del nuevo cuento español, luego los del centroamericano, los del sudamericano les siguieron y el norteamericano y caribeño se unieron para formar parte del cuarto volumen de las Pequeñas Resistencias. Ocho años después del primero y coincidiendo con los diez años de vida de la editorial Páginas de Espuma sale el quinto volumen prologado por Eloy Tizón. Primera y quinta entrega repiten editor. Neuman es, además de resistente, reincidente.
En estas Pequeñas Resistencias 5 encontramos una gran diversidad de tendencias, estilos y temáticas. Se puede decir que es un cajón de sastre en el que se ha reunido a una parte de lo más granado del cuento español actual, que no todo, ya que se encuentran a faltar algunos nombres imprescindibles a mi entender. También se observa una gran heterogeneidad en cuanto a los autores. No pertenecen a la misma generación, entre el más joven y el mayor hay una diferencia de veinticinco años, y tampoco pueden encasillarse en una misma corriente estética.
Resulta muy interesante que frente a autores consagrados como Espido Freire aparezcan otros escritores noveles que vienen pegando fuerte. No falta calidad ni buen oficio y todo ello nos permite augurar un excelente futuro al cuento en nuestro país. Larga vida al cuento español, que goza de excelente salud, y a sus cuentistas que se empeñan en demostrar cada día que el relato sí vende y que es un género por sí mismo que no tiene necesidad de compararse ni de entrar en competencia con la novela. Cuentistas del mundo, no os perdáis este libro.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/n/P06257.ascx

ESCUELA DE SUEÑOS

2011-01-15T10:43:00.000-08:00

(Drömfakultetem 2006)
Sara Stridsberg
Editorial 451
Colección 451.http://
Traducción de Carmen Montes Cano
1ª edición de 2010
Género: Novela. Narrativa sueca
ISBN: 9788496822948
364 páginas

Argumento
Recreación literaria basada en la vida de la escritora Valerie Solanas, una escritora feminista radical autora del manifiesto SCUM (Sociedad para descuartizar/exterminar a los hombres) que intentó asesinar al pintor Andy Warhol.
Opinión
Este es un libro extraño y nada convencional. Se podría decir que se trata de un experimento narrativo más que de una novela al uso. Su autora recibió por él el aplauso de la crítica y el Premio del Consejo Nórdico (Dinamarca, Suecia, Islandia, Noruega y Finlandia) a la mejor novela pero eso no lo convierte en un libro apto para todos los públicos.
Está basado en la vida de la feminista Valerie Solanas, definida por algunos como “una de las personalidades más extrañas e incómodas del siglo XX”. Sin embargo no es una biografía. Muchas son las sombras que se ciernen sobre la vida de esta mujer. No esperen los lectores saber más sobre ella tras leer este libro pues tampoco se desvelarán aquí esas incógnitas porque se trata de una novela. Realidad y ficción se amalgaman en un todo y a veces no es fácil discernir dónde empieza una o la otra.
La autora recrea un mundo interior, el de Solanas, extraño, lúgubre y atormentado, a la vez que de una clarividencia extrema pese a sus manifiestos trastornos mentales. Los capítulos se mueven adelante y atrás en el tiempo. Su muerte en el año 88, una entrevista a su madre en el 91, infancia y adolescencia en los años 40-50, el intento de asesinato de Andy Warhol en 1968…
Los acontecimientos no siguen un orden cronológico, diría que ni siquiera se mueven dentro de lo que se podía llamar una lógica. A los hechos que se conocen de la vida de la escritora se añaden supuestas conversaciones con su madre, con la doctora que intenta establecer un diagnóstico sobre su estado mental después de su atentado contra Warhol e incluso algunos con la narradora del libro. Todo ello en conjunto, produce en el lector la sensación de un tiempo y una acción oníricos, que se mueven más en un plano mental que real.
A través de la estructura y el lenguaje que emplea, la autora nos hace comprender el estado interior de Solanas en cada momento. La angustia vital que la acompañó siempre, desde que en su infancia sufriera abusos por parte de su padre, el abandono de este y el egoísmo de su madre. Stridsberg utiliza un lenguaje duro y provocador con el que consigue dar una visión descarnada del sufrimiento físico y mental de la protagonista. Eso no le impide crear algunos fragmentos en los que hace gala de un lirismo lleno de ternura y poesía. Abundan la sangre y el vómito en algunos pasajes como los que recrean los estragos de la enfermedad y el momento de la muerte pero también hay un cierto aire de perenne tristeza y náusea existencial impregnándolo todo. El resultado es una novela complicada de leer y en ocasiones de entender pero que, sin lugar a dudas, hace sentir.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06267.ascx

UN ÓS ANOMENAT PADDINGTON

2011-01-11T04:05:00.000-08:00

(A Bear Called Paddington 1958)
Michael Bond
Editorial Viena Edicions
Colección El jardí secret de Viena
Traducción de Maria Rossich
Ilustraciones de Peggy Fortnum
1ª edición de noviembre de 2010
Género/nacionalidad: LIJ-inglesa (a partir de 6 años)
ISBN: 9788483305973
150 páginas

Argumento
El señor y la señora Brown encuentran un oso en la estación de Paddington en Londres. El animal viene desde “el Perú profundo” y anda perdido. Los Brown se lo llevan a casa con ellos, lo adoptan y deciden ponerle el nombre de la estación en la que lo encontraron. A partir de ese momento el despistado Paddington, un oso muy especial que incluso habla, hará de las suyas.
Opinión
Un oso llamado Paddington en su versión en castellano fue el primer libro que saqué hace mucho tiempo de una biblioteca. Corría el año 1977 y yo era una alumna de segundo curso de EGB que acudía a la biblio de su cole una vez por semana. El recuerdo de esta obra se me quedó en la memoria, tal vez porque las primeras veces son muy importantes y determinan cómo serán las que vendrán. Tanto es así que en el año 2009 cuando estuve en Londres y fui a la estación de Paddington expresamente para hacerme una foto junto al protagonista de este libro que en su día me marcó y es en parte culpable de la lectora voraz en la que me he convertido.
Sentimentalismos aparte, el libro de Michael Bond es un clásico de la literatura británica prácticamente desde que se editó por primera vez en el año 1958. Desde entonces se ha traducido a más de cuarenta idiomas y se han hecho numerosas ediciones. La de Viena Edicions es la primera en catalán y responde a la filosofía de esta editorial de “darse el gustazo” de publicar clásicos universales que nunca antes han visto la luz en este idioma. Una idea estupenda que nos da grandes alegrías a los lectores. El lema que define la colección de la que forma parte este libro es el proverbio árabe que reza: “Un libro es como un jardín secreto que uno puede llevar en el bolsillo”. Esta es la filosofía.
Pese a ser una obra para niños Un ós anomenat Paddington es muy recomendable para criaturas de a partir de seis hasta cien años o más. Algunos críticos lo han definido como “muy británico” y es que las situaciones que vive y que provoca este osito llegado del “Perú profundo” que se tiene que desenvolver en el refinado Nottin Hill tienen mucho de humor inglés con su fino aroma a ironía. La presente edición cuenta con un atractivo añadido que son las ilustraciones de Peggy Fortnum que aparecieron en la primera edición del original.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/b/P06235.ascx

LA NOCHE DE LOS CRISTALES ROTOS

2011-01-11T04:03:00.000-08:00

(48 Hours of Kristallnacht. Night of Destruction/Dawn of the Holocaust. An Oral History 2008)
Mitchell G. Bard
Editorial La Esfera de los Libros
Colección Historia del siglo XX
Traducción de Ana Momplet
1ª edición de junio de 2010
Género: ensayo histórico-testimonios
ISBN: 9788497349833
275 páginas

Argumento
El 9 de noviembre de 1938 grupos de violentos iniciaron un linchamiento de ciudadanos judíos en diferentes lugares de Alemania y Austria. Las víctimas fueron elegidas aleatoriamente. Las SS arrestaron a miles de judíos en Alemania y destrozaron sus comercios y sus casas. El pogromo que duró unas 48 horas se saldó con casi un centenar de muertos y marcó el principio del Holocausto nazi.

Opinión
Este es un libro duro, muy duro. Nada más hay que leer su subtítulo para hacerse una idea: “Historia oral del horror que antecedió al Holocausto”. Y es que recoge testimonios reales de una noche que, para muchos, marcaría el inicio de la masacre judía a manos de los nazis. El asesinato de Ernst von Rath, secretario de la embajada alemana en París, a manos de un judío polaco sirvió como pretexto para que numerosos grupos de violentos cargaran contra la población judía residente en Alemania y en algunos puntos de Austria. Con ello se iniciaron 48 horas de pesadilla.
En cualquier libro de historia del siglo XX podemos encontrar el relato de estos hechos, pero este libro nos ofrece además testimonios de sus protagonistas, procedentes de archivos base, que ponen los pelos de punta. Está basado en lo que contaron sobre ese día algunas de las personas que vivieron la pesadilla. Con ello el autor consigue hacernos entrar en las casas, las sinagogas, los colegios… y nos hace vivir los hechos en la piel de aquellos que fueron desposeídos de todo, incluida su dignidad.
Se trata, tal vez, de una de las primeras crónicas exhaustivas del acontecimiento. La mayoría de los testimonios son inéditos. A ello se une el incisivo análisis del autor, en ocasiones demasiado pro sionista. En conjunto hallaremos mucha información sobre los pogromos de la Kristallnacht desde su origen hasta sus consecuencias. Un excelente documento histórico que cuesta leer por la dureza de las historias que cuenta. El texto del autor está salpicado con frases textuales sacadas de los informes de las víctimas, muchos de ellos niños.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/b/P06214.ascx

LA BANDA DE LOS CORAZONES SUCIOS

2010-12-29T13:58:00.000-08:00

Varios Autores
Editorial Baladí
1ª edición de octubre de 2010
Género: relato de terror
Selección y prólogo de Salvador Luis
ISBN: 9788493766160
284 páginas

Argumento
La cara oculta de la creación. Un padre que mantuvo durante más de veinte años a su hija cautiva en el sótano llegando a tener una familia “subterránea” con ella. El despiadado Barba Azul y su desenfrenado coleccionismo. El médico nazi que hizo de los experimentos genéticos un horror. El siniestro asesino de niños Petiso el orejudo. Y así hasta catorce villanos entre reales y ficticios.
Opinión
Villanos de carne y hueso desde el mismo Génesis hasta nuestros días. Villanos de cómic, de libro o de cine. Seres infames y perversos de todos los tiempos y todas las condiciones son los protagonistas de una antología que pone los pelos de punta. La banda de los corazones sucios no solo tiene un título sugerente y prometedor, además, su contenido está totalmente a la altura de las expectativas.
Los autores que participan en esta compilación de cuentos son Jon Bilbao, Antonio Ortuño, Mariana Enríquez, Vicente Luis Mora, Alberto Chimal, Marian Womack, Juan Terranova, Sergi Bellver, Matías Candeira, Rocío Silva Santisteban, Juan Carlos Márquez, Leonardo Cabrera, Lara Moreno y Javier Payeras. De su mano nos sumergimos en lo más turbio de la condición humana. Partimos de un Génesis en el que Dios no es todo bondad sino más bien el culpable de que los villanos se disgreguen por todo el mundo. Ese es el pistoletazo de salida que da paso a todo un completísimo y muy bien pensado catálogo de seres despiadados. Malvados reales o de ficción recreados en algunas historias muy realistas y otras fantásticas. Pero todos igualmente inquietantes y deleznables.
No se trata de relatos de terror clásico ya que en la mayoría de estas narraciones la maldad es del todo real puesto que muchos de los villanos de este catálogo de los horrores existen o existieron. El caso más reciente es el del austríaco Josef Fritzl que dejó consternada a la opinión pública mundial hace unos años al descubrirse lo que ocultaba en su sótano. Eso no impide que también podamos acercarnos a otros villanos de ficción como el Dr. Ostopus, Barba Azul o Norman Bates.
El conjunto de la obra presenta un carácter bastante unitario en cuanto al objetivo de la antología. Un único pero sería el relato “Impar” de Luis Vicente Mora que personalmente me parece más la historia de una salida del armario, la de Dulcinea del Toboso, que una narración de terror. En cuanto a la calidad de las historias de estos catorce narradores iberoamericanos nada que objetar: mucha literatura y de la buena, imaginación y oficio no faltan. La banda de los corazones sucios nos invita a conocer el lado más oscuro de la condición humana. La maldad seduce y atrapa, no nos engañemos, y la mejor manera de dejarse llevar por el lado oscuro es a través de la literatura. Esta antología nos ofrece una llave para abrir las puertas de los particulares universos de un buen puñado de personajes infames y depravados.Los de los personajes de ficción, por supuesto.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P06187.ascx

LA MUJER DE MI VIDA

2010-12-29T13:57:00.000-08:00

(Moner Mato Meye 1951)
Buddhadeva Bose
Editorial Seix Barral
Colección Biblioteca Abierta
Traducción de Aleix Montoto
1ª edición de noviembre de 2010
Género: Novela breve- literatura bengalí
ISBN: 9788432232015
155 páginas

Argumento
Cuatro viajeros aguardan en la sala de espera de primera clase de una estación de trenes. Un convoy de mercancías ha descarrilado y tendrán que pasar la noche allí. Una joven pareja abre la puerta de la sala y al verlos se marcha. Los hombres intuyen que se trata de un par de enamorados que buscan un lugar íntimo en el que cobijarse y dar rienda suelta a su amor. Esta aparición da pie para que cada uno narre una historia sobre el que consideran que fue el amor de su vida, aquella mujer que les provocó un sentimiento que les marcó. Las historias fluyen para entretener la espera de esa noche.
Opinión
La literatura es un mundo infinito por el que deambular. Un universo que nos abre la puerta de entrada a otros universos a los que, de otra manera, tendríamos el acceso vedado. Como lectora me gusta estar al día de las novedades y conocer nuevos autores pero también siento la necesidad de redescubrir a los clásicos. ¡Y es que hay tanto por leer!
La mujer de mi vida es uno de esos clásicos contemporáneos que merece la pena leer. Buddhadeva Bose está considerado uno de los más grandes autores bengalís del siglo XX. Hay quienes aseguran que no ha habido mayor talento literario desde Tagore. Bose fue un escritor versátil que ha dejado una importante y exquisita producción en novela, ensayo, poesía y teatro. Publicó su primer libro de poesía a los dieciséis años y la primera novela a los dieciocho, ahí es nada.
El libro que nos ocupa es una novela breve que se divide en cinco capítulos. A partir del primero que sería el planteamiento, la obra está estructurada en cuatro relatos contados por diferentes narradores. Cada uno de los protagonistas se convierte en narrador en un momento determinado. El tema sobre el que versa cada relato es ese amor que les cambió la vida y del que nunca se van a olvidar. La novela es un canto a ese amor, a veces platónico, que todos hemos experimentado y que nos acompañará por siempre. Pero es mucho más que eso. Se trata de un ejercicio literario preciso de gran perfección técnica, un rasgo que caracteriza toda la obra de Bose en la que también se aprecia una clara influencia de la literatura europea.
Si la forma es exquisita, el fondo no lo es menos. Nos trasladamos a La India de la primera mitad del siglo pasado un país con una cultura completamente diferente de la nuestra. Un lugar fuertemente arraigado en la tradición en el que también se aprecia la influencia europea sobre todo en las clases medias y altas. Los contrastes entre tradición y modernidad quedan patentes y nos llevan a conocer un mundo fascinante por lo exótico y lejano. Los diferentes planteamientos también nos hacen darnos cuenta de las diferencias culturales y de valores. Un libro muy recomendable para románticos y amantes de otras culturas, pero sobre todo para los enamorados de la buena literatura. Y además de por su contenido, este libro como objeto es un bonito regalo por la original encuadernación en tela con estampados en color oro, muy exótico y especial.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/b/P06194.ascx

DISTORSIONES

2010-12-29T13:56:00.000-08:00

David Roas
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces nº 140
1ª edición de octubre de 2010
Género: relato
ISBN: 9788483930571
172 páginas

Argumento
Lo que pensó el único astronauta que no llegó a pisar la Luna en aquel mítico primer alunizaje del 69. Una inquietante casa ciega. Las diferentes formas en que se percibe la realidad según se vuele en primera clase o clase turista. Una teletienda muy peculiar. Un individuo que se desdobla cuando va a hacer el amor con su mujer. Los sobrinos del diablo que discretamente pueblan el mundo. Un hombre que no puede entrar en su casa porque siempre que traspasa el umbral vuelve a estar en el punto de partida. Una lluvia de niños. Y así hasta veintinueve historias.

Opinión
Veintinueve piezas componen el último libro de relatos del escritor barcelonés David Roas, profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y especialista en literatura fantástica. La obra está dividida en dos partes. Espejismos es la primera y está formada por veinte relatos. La segunda, Asimetrías, consta de nueve microrrelatos. Se trata, según palabras del propio autor, de “una selección de crónicas del fracaso” escritas entre 2005 y 2008.
Roas recrea situaciones cotidianas que muchas veces acaban distorsionadas por el elemento fantástico, cuando no por la irrupción en ellas de lo grotesco y lo absurdo. Todo ello para convertir la realidad en una asimetría, un espejismo, en definitiva, en infinidad de distorsiones. Distorsiones de la realidad que se encuentran a medio camino entre lo grotesco y lo turbador.
Su prosa es impecable, sencilla y directa, desprovista de cualquier indicio de lirismo y muy efectiva. Con ella nos sumerge en una serie de ficciones que nos demuestran que, más allá de la realidad lineal en la que nos movemos, existen otras realidades paralelas que, a veces, si saber por qué, nos salen al paso. Las historias son cotidianas y del todo verosímiles, tanto que el narrador podría ser cualquiera de nosotros. Pasan aquí mismo, como parte del acontecer diario y parecen banales y de lo más triviales hasta que las salpica algún elemento imprevisible que les hace dar un giro inesperado. Los finales, vuelven a situarse dentro de esa realidad cotidiana y es como si no hubiese ocurrido nada. Podría pasarte a ti, parecen augurar.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/r/P06186.ascx

LOS CUENTOS

2010-12-21T05:07:00.001-08:00

(Tutti i racconti 2002)
Cesare Pavese
Editorial Lumen
Traducción de Esther Benítez
1ª edición de mayo de 2010
Género: cuentos/literatura italiana
ISBN: 9768426417756
633 páginas

Argumento
Todos los cuentos de Pavese escritos entre 1936 y 1944. Además se incluyen borradores y fragmentos, cuentos inacabados y otros que dejó sin titular.
Opinión
Más de seiscientas páginas son necesarias para recoger toda la producción “cuentística” de uno de los autores italianos más importantes del siglo XX. Incluye sus cuentos publicados en vida y los que vieron la luz póstumamente, así como borradores, fragmentos, cuentos inconclusos y otros sin título. Un verdadero cajón de sastre de la obra de este autor en su faceta de cuentista.
Las diferentes piezas aparecen ordenadas cronológicamente y con una nota a pie de página en la que podemos leer cuándo fueron escritos y cuándo publicados. Cincuenta y ocho cuentos en total en los que Pavese exprime y saca todo su jugo a las situaciones más cotidianas. Los temas, lugares, personajes y tiempos que trata acabarán formando parte de sus novelas posteriormente. La soledad de la vida en el campo, los contrastes entre la vida rural y la de la ciudad, hechos puntuales en apariencia fortuitos que pueden llegar a cambiar una vida por completo, las relaciones humanas…
Este volumen contiene algunos cuentos excelentes y otros que no lo son tanto puesto que incluye bocetos jamás publicados o piezas desechadas por el autor. Pero eso no le resta ni un ápice de interés o valor a la obra. En todos ellos se aprecia la personalidad marcada de su autor, un hombre que se opuso fervientemente al régimen fascista de Mussolini, que perdió su cátedra por ello y que acabó en prisión por la misma causa. La obra está muy concentrada temporalmente por motivos obvios (Pavese se suicidó en agosto de 1950 cuando apenas contaba 42 años). Es por eso que, tal vez, puede parecer que estos cuentos tienen un tono monocorde, preocupaciones y temáticas muy comunes y una forma de hacer muy propia y definida.
El estilo de Pavese fue un claro precursor del neorrealismo. Sus descripciones son escasas pero efectivas y sus diálogos muy naturales y, en ocasiones, cortantes. En todo ellos se aprecia un cierto aire de tristeza que se hace extensivo a su obra novelística. La fatalidad y el infortunio, así como el amor desmesurado son algunos de sus temas indispensables. Un libro que hay que leer pero de a poco ya que, en ocasiones, puede llegar a saturar.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P06142.ascx

NOCHES DE BAILE EN EL INFIERNO

2010-12-21T05:06:00.000-08:00

(Prom Nights from Hell, 2007)
Varias Autoras
Editorial Punto de Lectura
Traducción de Alexandre Casal Vázquez
1ª edición de septiembre de 2010
Género: relato terror – literatura estadounidense
ISBN: 9788466324427
304 páginas

Argumento
Una caza de vampiros en pleno baile de fin de curso. Un ramo de flores muy especial que concede un deseo al que lo posee. Una pareja de baile que resultará no ser lo que parece. Una chica con poderes que se enfrenta a cualquier signo de maldad. Una diablesa se dedica a crear el caos en una fiesta de fin de curso hasta que ve cómo sus planes se van al traste.
Opinión
La hija de la Exterminadora, El ramillete, Madison Avery y los Carontes, Verdades y El infierno en la tierra son los cinco relatos que componen esta antología. Historias de miedo ambientadas en los típicos bailes de final de curso de los estadounidenses. Cuentos que siguen la estela de los modernos vampiros adolescentes de diseño tan en boga en los últimos tiempos. Y no es de extrañar ya que una de las cinco autoras cuya obra aparece en esta recopilación es la archifamosa Stephenie Meyer. La acompañan Meg Cabot, Kim Harrison, Michele Jaffe y Lauren Myracle, escritoras todas ellas de best seller de corte romántico y juvenil.
El estilo literario de estas cinco historias es muy similar tanto que el lector no tiene en ningún momento la sensación de que está leyendo textos de diferentes autoras. Tal vez dicha uniformidad se deba a una cuestión de la traducción. Dicho estilo es dinámico con unas cuantas pinceladas descriptivas y con bastante protagonismo de los diálogos. La verdad es que se hace un poco reiterativo el tema del baile de fin de curso que, claro está, es uno de los leit motiv que da sentido a la recopilación de textos. Otros de los ejes sobre los que se estructura el libro son la fantasía y el terror y aquí sí que hay variedad de propuestas. Con todo ello, hay que decir que engancha y que uno acaba devorando página tras página para saber cómo acaban las ficciones que nos regala.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P06176.ascx

EL SECRETO DE LA MOMIA

2010-12-21T05:04:00.000-08:00

(Mummies in the morning 1993)
Mary Pope Osborne
Editorial Barco de Vapor
Colección La casa Mágica del árbol
Traducción de Macarena Salas
Ilustraciones de Bartolomé Seguí
12ª edición de septiembre de 2010
Género: LIJ – aventuras- (7 a 9 años)
ISBN: 9788467541267
91 páginas

Argumento
Jack y Annie suben a la casa del árbol y toman un libro que trata sobre el antiguo Egipto. Al abrirlo se opera la magia y la casa viaja junto con sus habitantes al antiguo Egipto. Una procesión fúnebre, un sarcófago… ¿qué más cosas interesantes podrán encontrar los dos hermanos? ¿Qué aventuras vivirán?

Opinión
La casa mágica del árbol es la excusa perfecta para hacer viajar a los lectores a diferentes momentos históricos. La época de los dinosaurios, la de las cavernas, la de los castillos medievales, Pompeya… En esta ocasión viajamos a la época de las pirámides. La casa es el vehículo pero también lo son los libros que tratan de las diferentes temáticas, así que es una excelente manera de hacer que los niños descubran el potencial que se esconde detrás de la lectura.
De manera simple y amena Mary Pope Osborne lleva al pequeño lector a vivir aventuras impensables de las que regresará sabiendo un poco más. Cada nueva aventura es también una aventura del saber ya que en ellas descubre mundos a los que no se puede tener acceso si no es a través de los libros. El secreto de la momia es el tercero de una colección de dieciséis libros de esta autora, todos ambientados en épocas o lugares diferentes. Este, en concreto, también tiene sus dosis de misterio.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P06173.ascx

POLÍTICA SEXUAL

2010-12-11T11:56:00.000-08:00

(Sexual Politics, 1969)
Kate Millet
Editorial Cátedra
Colección Feminismos
Traducción de Ana María Bravo García
Prólogo de Amparo Moreno
1ª edición de 2010
Género: ensayo feminista
ISBN: 9788437626802
634 páginas

Argumento
Ensayo feminista basado en el análisis de la obra de autores como Henri Miller, Norman Mailer, D.H. Lawrence y Jean Genet.

Opinión
Cuando se editó por primera vez en 1969 este libro ya causó gran revuelo y no menos su primera traducción al castellano en 1975. Se trata de una obra de gran impacto en el movimiento feminista mundial. Trascendental pero poco conocido tal vez porque fue un texto revolucionario y lo escribió una mujer. Su autora, Kate Millet, fue una de las fundadoras de la National Organization for Women (NOW), entidad que tuvo un papel muy combativo en los años sesenta.
Se trata de un ensayo riguroso pero muy ameno que echa abajo mitos ideológicos y pseudocientíficos sobre la relación entre sexos. Cuenta además con otro aliciente: su autora hace un análisis de los textos literarios de varios autores muy importantes dentro de la literatura universal. A través de ellos analiza el patriarcado. Según ella la casta sexual prevalece sobre cualquier otra forma de diferencia social. El patriarcado es una institución que se apoya en dos principios básicos: el control del macho sobre la hembra y el del macho de más edad sobre el más joven. Y como toda forma de poder social, este se asienta sobre la violencia y la ideología.
Entre otras cosas, Millet demuestra en su obra que la identidad masculina y la femenina no están determinadas biológicamente. También desmonta la teoría psicoanalítica de Freud sobre la personalidad femenina basada en el mito de “la envidia del pene”. Un libro fundamental para cualquier mujer y para todos esos hombres que creen que el feminismo no es necesario. No está nada mal darse cuenta de que la igualdad entre géneros todavía es un reto a conseguir.
Mahttp://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/m/P06119.ascx

¿QUÉ ESTÁS PENSANDO?

2010-12-11T11:55:00.000-08:00

Care Santos
Editorial Baladí
1ª edición de noviembre de 2010
Género: mezcla de géneros- aforismos, reflexiones, relatos breves, poemas
ISBN: 9788493766177
148 páginas

Argumento
Algunas cosas que le pasan por la cabeza a Care Santos durante un año de incursiones en el ciberespacio. El día a día de una escritora, madre de familia y amiga virtual del universo Facebook.

Opinión
No cabe duda de que Facebook, la red social creada por Mark Zuckerberg, se ha convertido en un verdadero fenómeno sociológico de impresionantes dimensiones. Yo también soy usuaria, lo confieso. Y como yo unos quinientos millones de personas de todo el planeta, entre los se encuentra la escritora Care Santos. Ella, además de tener su perfil en la red social y actualizarlo habitualmente, ha tenido la idea de convertir sus experiencias virtuales en un libro.
Divertido, ocurrente, auténtico, personal… son solo algunos de los adjetivos que me vienen a la cabeza después de haberlo leído. ¿Qué estás pensando? Un año en Facebook y otros mundos virtuales es un pequeño cajón de sastre en el que cabe de todo. Están las frases que Care pone en su estado del Facebook y que seguro que les sonarán mucho a sus amigos virtuales, también algunas de las entradas en su blog, un par de poemas, algún cuento… Con todo ello vamos construyendo a la persona que se esconde detrás de los renglones de la escritora.
Care nos cuenta algunas cosillas sobre su día a día, pinceladas de la vida diaria y de su trabajo. Sus hijos, su marido o su gran pasión por los libros y la cocina ocupan gran parte de esta pequeña obra. Pero tampoco deja de lado pensamientos y disquisiciones sobre el oficio de escritor. Todo ello nos acerca a la Care más auténtica, la más íntima y divertida pero también la más lúcida. Una mujer real que ya se deja intuir en algunos de sus libros o en las entrevistas que concede a los blogueros y a la prensa.
Por momentos me recuerda al Cómo viajar sin ver (Latinoamérica en tránsito) del escritor Andrés Neuman al que también cita en su libro. Pero me resulta más ameno y cercano. No falta el humor pero tampoco las reflexiones, la crítica o los pensamientos profundos. Como ya comentaba el libro es muy personal, tanto que la ilustración de la portada es obra de uno de los hijos de la autora. Ameno, divertido, entretenido pero también ingenioso y, de tanto en tanto, una invitación para que nos paremos a reflexionar sobre la vida y otras historias virtuales y no tanto.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06128.ascx

EL GRAN LIBRO DE LA MITOLOGÍA EGIPCIA

2010-11-27T04:33:00.000-08:00

(L’Egypte ancienne et ses dieux. Dictionnaire ilustré 2007)
Jean Pierre Corteggiani
Editorial La Esfera de los Libros
Colección Historia Divulgativa
Traducción de José Miguel Parra Ortiz
1ª edición de 2010
Género: diccionario ilustrado/mitología
ISBN: 9788497343220
701 páginas

Argumento
Diccionario ilustrado de mitología egipcia. Casi setecientas entradas y más de trescientas imágenes para conocer el panteón de dioses de esta fascinante y misteriosa civilización y mucho más.

Opinión
El panteón de dioses egipcios es tan amplio como fascinante. La gran cantidad de dioses y sus múltiples maneras y formas de manifestarse pueden llevar a la persona que se acerca a ellos a la confusión. En El gran libro de la mitología Egipcia su autor ha querido crear un diccionario ilustrado que sirva para introducir al gran público en el mundo de las divinidades egipcias. Según explica en su prólogo, sería ilusorio crear un catálogo exhaustivo de dichas divinidades aunque se han llevado a cabo intentos que “son incompletos” en el caso de los dirigidos al gran público y “adolecen de falta de iconografía” en cuanto a los que utilizan los egiptólogos.
Su libro reúne desde las deidades más conocidas a las menos documentadas con entradas que hacen referencia a sus principales atributos, a los animales que las representan, a las plantas a las que están asociadas, a las diferentes ofrendas de que son objeto y a los textos religiosos de diferentes épocas. Todo ello apoyado por 360 imágenes entre ilustraciones y fotografías tomadas de las paredes de los templos, estatuas, papiros…
Sin duda una obra de consulta de gran valor. Muy interesante tanto para los amantes de la mitología egipcia como para curiosos y también imprescindible para resolver dudas. Jean Pierre Corteggiani es un reputado egiptólogo francés. La traducción de la obra corre a cargo de José Miguel Parra Ortiz autor, entre otros, de "Momias. La derrota de la muerte en el Antiguo Egipto".
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P06078.ascx

HEKA. UN VIATGE MÀGIC A EGIPTE

2010-11-27T04:32:00.000-08:00

Núria Pradas
Editorial Bambú
Colección Grans Viatges
Ilustraciones de Montserrat Batet
Traducida al castellano por Noemí Risco
1ª edición de septiembre de 2010
Género: LIJ-literatura catalana-a partir de 11 años
ISBN catalán: 9788483430996
ISBN Castellano: 9788483430989
113 páginas

Argumento
Víctor es un chico de 12 años bastante normal y corriente. Un buen día decide hacer campana y no ir a los entrenamientos de hándbol y se va a un parque a pasar ese rato. Allí, dibujando en la tierra con un palo, encontrará un objeto verde brillante que resultará ser un escarabajo egipcio. Al tocarlo el mundo en el que vive desaparecerá y él se encontrará con un joven faraón junto al que vivirá una apasionante aventura.

Opinión
La literatura es una excelente manera de acercar la historia a los más jóvenes. En Heka Nuria Pradas nos lleva hasta el antiguo Egipto, concretamente a la época de la XVIII dinastía. Tutmosis II ha muerto y se produce un momento de crisis ante el vacío de poder. Por un lado está su Gran Esposa Real Hatshepsut que se considera la legítima heredera y por otro su primogénito varón, Tutmosis, fruto de su relación con una esposa secundaria.
Con un estilo sencillo y directo, no exento de lirismo y con algunos toques de su característico sentido del humor, la autora nos sumerge en una aventura trepidante a la que el protagonista llega a través de la magia de un escarabajo. A partir de ahí vemos la historia del antiguo Egipto a través de los ojos de un chico de doce años que habita el siglo XXI. Todo es verosímil, hasta el viaje en el tiempo, algo que una lectora amante de este periodo histórico agradece, puesto que en no pocas ocasiones la magia y el misterio que algunos le suponen se desmadra un poco y deja de ser creíble.
El libro cuenta con asesoramiento del Museu Egipci de Barcelona lo cual ya dice mucho de él. También incluye un desplegable con información histórica, fotos y un mapa del Antiguo Egipto. Un fascinante viaje en el tiempo que además de entretener nos da una interesante clase de historia.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P06108.ascx

DUES GERMANES TENEN VISITA

2010-11-27T04:31:00.000-08:00

(Zwei Schwesterm bekommen Besuch 2006)
Sonja Bougaeva
Editorial Takatuka
Colección Takatuka Álbumes
Traducción de Carme Gala
1ª edición de octubre de 2010
Género: LIJ -Álbum ilustrado (a partir de 3 años)
ISBN catalán: 9788492696468
ISBN castellano: 9788492696451
32 páginas

Argumento
Dos hermanas viven en una isla. Son felices en su despreocupado desorden y en un día a día en el que no ocurre nada. Pero de pronto llega una carta que les avisa de la llegada de su primo Hans. A partir de ese momento todo cambiará.

Opinión
¿Qué pasa cuando alguien irrumpe en nuestro mundo? ¿Hay que perdonar a las personas que nos ponen patas arriba la vida sólo porque lo hacen con buena intención? ¿Quién dicta cómo debemos vivir? Todas estas preguntas subyacen tras una trama aparentemente sencilla. Las dos hermanas de este cuento viven felices en su isla hasta que desembarca su primo Hans que está empeñado en “poner orden en su casa”. Aunque la verdad es que lo que quiere hacer este pariente es poner las cosas a su manera y dictarles a sus primas cómo deben vivir. Ellas no le han invitado ni mucho menos le han pedido que les ordene la casa y con ella sus vidas.
Esta historia transcurre en un universo de colores cálidos poblado por claroscuros que dan a los dibujos un aire entre cercano por lo cotidianos pero también le ponen una nota irreal. Las ilustraciones de la dibujante rusa Sonja Bougaeva están llenas de pequeños detalles divertidos y entrañables. Esos son rasgos que también tienen sus personajes junto con la expresividad de sus rostros. En conjunto algunos de los dibujos parecen elaborados lienzos que quedarían estupendamente colgados en cualquier pared. Enseñanzas, diversión y colorido para los peques y una pequeña obra de arte para los adultos a los que les toque hacer de cuentacuentos.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/b/P06099.ascx

UN PADRE DE PELÍCULA

2010-11-21T12:32:00.000-08:00

Antonio Skármeta
Editorial Planeta
1ª edición de octubre de 2010
Novela breve. Narrativa chilena
ISBN: 9788408095408
147 páginas

Argumento
Jacques es maestro en Contulmo, un pequeño pueblo de Chile. Su padre se fue y los dejó a él y a su madre el mismo día que él regresaba a casa con su título de maestro en la maleta. Les dijo que se iba a París, su ciudad de procedencia. Madre e hijo quedan sumidos en la tristeza y viven de su recuerdo. Un día Jacques viaja a Angol para visitar el burdel y lo que descubrirá allí lo cambiará todo.

Opinión
Muchos lectores nos enamoramos de la prosa de Skármeta con El cartero de Neruda, su libro que más me ha gustado. Lo último de su autor es una novela breve, brevísima, casi se podría decir que un relato largo. Capítulos muy cortos, una trama sencilla y una estructura también simple. Todo ello para alumbrar un delicado texto que, sin aspavientos, habla de temas tan importantes como la responsabilidad, el proceso de madurez de las personas, el nacimiento del deseo sexual y las grandes pasiones. El tono en el que se narra la historia, con naturalidad y simplicidad, casi de manera ingenua, contrasta con la importancia y trascendencia de esos temas.
Con todo ello el escritor crea una especie de fábula que se lee rápido y atrapa. Y tal vez ese sea uno de sus inconvenientes, que se lee tan rápido que el final parece sorprendernos de una manera un poco abrupta. Por lo demás es un libro encantador, muy diferente a lo que el autor ha publicado hasta el momento. Por sus características, aunque el contexto no sea el mismo, recuerda a obras como El alquimista de Paulo Coelho, en las que la historia aparece desnuda en su simplicidad para mostrarnos algunos de los grandes temas de la vida y dejarnos una enseñanza final.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06066.ascx

PICTOGRAMAS EN COSAS DE BRUJAS

2010-11-21T12:31:00.000-08:00

(Pictogramas en cosas de brujas 1997)
Autoras: Soledad Candel, Mercedes Garín y Trinidad López
Editorial SM
Colección: Pictogramas en…
Ilustraciones de Mª Luisa Torcida
10ª edición de 2007
Género: LIJ /álbum ilustrado (3 a 6 años)
ISBN: 9788434852952
30 páginas

Argumento
Se acerca el día de la reunión anual de Brujas en la que todas se cuentan sus maldades y eligen a su nueva presidenta. La bruja Margarita acaba de recibir la carta que se lo notifica y está muy preocupada porque no sabe qué va a contar puesto que todas sus maldades acaban bien. Pero aún le quedan unos días para hacer algo, ¿lo conseguirá?

Opinión
Pictogramas en cosas de Brujas es un libro divertido y muy entretenido. La clave del entretenimiento está en la historia que nos cuenta pero sobre todo en la idea de sustituir algunas palabras del texto por pictogramas. Así, el lector ha de estar atento a lo que está o le están leyendo para poder adivinar qué palabra representa cada dibujo.
Pero por si fuera poco, además de la divertida historia de la bruja Margarita que no consigue hacer maldades, al final del libro están los apartados “Casas y cosas de brujas” y “Pócimas y bebedizos”. En el primero nos cuentan cosas sobre estos personajes, dónde viven, cómo son y qué cosas hacen y les gustan. El segundo, como su nombre indica, está dedicado a los bebedizos. Nos explican qué son y hasta tenemos la receta del “bebedizo para hacer desaparecer”. Y para terminar un vocabulario por si resulta complicado identificar qué palabra está representada por cada pictograma. Las ilustraciones son también muy divertidas. Brujas modernas que no dan nada de miedo y que mantendrán entretenidos y les enseñarán algunas cosas a los peques.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P06039.ascx

ANIMALES DE LA GRANJA

2010-11-13T12:53:00.000-08:00

Puzzle Farm. Babies Learning Wood. 2009
Ilustraciones de Mandy Stanley Colección
Editorial Timun Mas
Colección Libros sorpresa
1ª edición de noviembre de 2010
Género: LIJ/ Libro infantil ilustrado (a partir de 1 año)
ISBN: 9788408095392
9 páginas
Argumento
Los peques tienen que ayudar al granjero Jack a encontrar a la mamá del corderito. ¿Es la gallina? ¿La vaca? ¿La cerda? ¿La oveja?
Opinión
Un paseo por la granja de Jack llevará a nuestros peques a conocer algunos animales. Además, este libro tiene el aliciente añadido de encontrar a la madre del pequeño cordero. Y mientras ayudan al corderito conocerán al cerdito, al pollito, al ternero y a sus respectivas mamás. El libro viene acompañado de unas piezas con la forma de cada animalito, cuatro en total, que los niños tendrán que hacer encajar al lado de su madre. Cuatro divertidas formas de goma blandita para que puedan jugar con ellas. Una excelente manera de hacer viajar a los niños a través de las páginas del libro y de implicarlos y mantenerlos atentos a la lectura. Además, el juego estimula su percepción visual y su orientación espacial así como otras habilidades importantes en su desarrollo psicomotriz e intelectual.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P06026.ascx

EL TODO COTIDIANO

2010-11-13T12:50:00.000-08:00

Zoé Valdés
Editorial Planeta
Colección Autores Españoles e Iberoamericanas
1ª edición de septiembre de 2010
Literatura cubana en el exilio
ISBN: 9788408094791
301 páginas

Argumento
Yocandra llega a Miami desde su Cuba natal. Tras malvivir en su isla no le ha quedado otra opción que hacerse balsera para poder sobrevivir. Viaja hasta Miami pero su destino final es París. Allí se establecerá en un edificio de la rue Beautreillis lleno de personajes excéntricos.

Opinión
Después de quince años volvemos a tener noticias de Yocandra, la protagonista de La nada cotidiana, la novela que llevó a la fama a su autora y que ha sido considerada por muchos como “la mejor novela sobre Cuba de todos los tiempos”. Si en este libro nos impregnábamos de la asfixiante rutina de la Cuba de Fidel Castro, en El todo cotidiano dejamos atrás “esa isla que quiso ser paraíso y se convirtió en infierno” para lanzarnos a la aventura de huir al exilio a bordo de una balsa. Pero una vez conseguido el objetivo de la libertad nos enfrentaremos con Yocandra al doloroso exilio y todo lo que conlleva. La “nada” fue escrita en Cuba, el “todo” en París y eso ya marca una diferencia. Pese a ser las dos partes de un mismo todo son también novelas que pueden leerse de manera independiente.
La protagonista acaba instalada en un bohemio edificio de París lleno de estrafalarios personajes a través de los cuales se va reconstruyendo la nueva Yocandra. Si al principio las ganas de alejarse de la comunidad cubana exiliada la hacen huir del contacto con su entorno, poco a poco la soledad, el dolor a la traición, el miedo a los informadores del régimen castrista y la angustia de vivir lejos de su patria la llevarán a ver a todas esas gentes como a su nueva familia.
Esta novela es Zoé Valdés cien por cien. La autora y su personaje han crecido y madurado pero en el fondo siguen siendo las mismas. Yocandra tiene mucho de Zoé y Zoé de Yocandra. La ficción está repleta de detalles, hechos y sentimientos de la vida real de su autora muchos de los cuales ya aparecen en otras de sus obras (La cazadora de astros, por ejemplo). Y es que en toda la producción de Zoé Valdés sobrevuela la sombra del exilio. “Eso es lo jodido del exilio, la pérdida de las caricias, el olvido de la ternura”, dice uno de sus personajes.
Una vez más la autora hace una reflexión sobre el exilio y una crítica mordaz contra la política de Castro y contra quienes son condescendientes con ella. Al mismo tiempo nos abre el corazón del exilio y lo hace desde la más absoluta pena pero también desde el humor más flagrante y más ácido. El mosaico de personajes y la infinidad de situaciones que les toca vivir, unos y otras a veces esperpénticos, hacen que el libro atrape y nos transporte a otro mundo. El estilo de la autora es una sabia mezcla de lenguaje poético, de tanto en tanto alguna expresión vulgar y muchas pinceladas de vocabulario y frases de la calle cubana.
Hace años que descubrí la verdadera Cuba de Fidel gracias a Zoé Valdés. Sus historias me calaron más hondo que las noticias que me llegaban de lo que ocurría en su isla porque son reales y están repletas de sentimientos que también lo son. Sin embargo, hay que reconocer que en ocasiones da la sensación de que la autora permanece anclada en ese tema y puede llegar a ser repetitiva. La escritora y su obra forman parte de un todo, de una misma realidad. Leer a Zoé Valdés es navegar por su vida y sus obsesiones. Pero hay más. Consigue atrapar en esa especie de realismo mágico cubano suyo tan peculiar que se nutre de la realidad más cruda entremezclada con las situaciones más inverosímiles y surrealistas, todo ello regado con mucho humor. En situaciones extremas la risa es una buena arma para sobrevivir al dolor y la desesperación, a la tristeza y la impotencia que provoca la injusticia del exilio.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/v/P06023.ascx

LADRONA DE ROSAS

2010-11-03T04:08:00.000-07:00

Laura Freixas
Editorial La Esfera de los libros
Colección Biografías y memorias
1ª edición de septiembre de 2010
Género: Biografía
ISBN: 9788497349932
295 páginas
Argumento
Biografía de Clarice Lispector una de las escritoras brasileñas más importantes del siglo XX. Nacida en Ucrania en el seno de una familia judía, emigra a Brasil siendo muy niña. La muerte prematura de su madre la marcará, más cuando su padre también fallece siendo ella aún muy joven. Su carrera como escritora y periodista, su matrimonio y sus días como esposa de un diplomático, sus miedos y sus inseguridades, su vida y su muerte.
Opinión
Partiendo de las biografías de Clarice Lispector escritas por Nádia Battella Gotlib, Teresa Montero y Benjamin Moser, Laura Freixas nos acerca un poco más a la figura de la escritora brasileña. Y lo hace a través de multitud de cartas que ella escribió a lo largo de su vida y otras de las que críticos y amigos le dirigieron a ella. De esta manera el personaje cobra vida más allá de lo que la biógrafa dice de él puesto que tiene voz propia.
Considerada como una de las escritoras brasileñas más importantes del siglo XX Lispector fue una mujer insegura, con una personalidad contradictoria y algo excéntrica. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad y temprana muerte de su madre, así como por el hecho de que su familia tuviera que emigrar desde Ucrania a Brasil para huir de los pogromos contra los judíos. Todo ello generó en Clarice un complejo de culpa que no la abandonó en toda su vida. Pese a que se inició bastante joven en la literatura siempre fue reacia a reconocerse o creerse escritora. Durante años se dedicó en exclusiva a ejercer como esposa de diplomático al tiempo que parecía luchar contra su necesidad de escribir.
El libro nos descubre a la escritora pero también a la mujer. Todos sus sentimientos quedan patentes a través de las propias palabras de Lispector comentados e introducidos por certeros comentarios de la autora de esta biografía. La mujer y la escritora a través de su vida y su obra, vista por si misma y por los ojos de sus contemporáneos, de personas que la conocieron y que la leyeron. Y todo desde la particular perspectiva de Laura Freixas admiradora de Lispector y estudiosa y promotora de la literatura escrita por mujeres. Después de leer esta biografía apetece leer las novelas de Clarice Lispector.

MIS AMIGOS LOS ANIMALES

2010-11-03T04:06:00.000-07:00

Nickelodeon
Editorial Beascoa
Colección Dora la Exploradora
Redacción de Silvia Iriso
1ª edición de octubre de 2010
Género: LIJ-Libro ilustrado (a partir 3 años)
ISBN: 9788448831363
8 páginas

Argumento
Dora es la protagonista de la serie de dibujos de la factoría Nickelodeon Dora la Exploradora. En esta nueva entrega de sus aventuras damos un paseo con ella y con su amigo Botas y conocemos un montón de animales.

Opinión
Yo no sé qué tienen Dora y sus amigos pero mi hija se volvió loca con este libro. En él la protagonista de la serie Dora la exploradora y su amigo botas van de paseo a la granja y por el bosque. En ese paseo nos muestran a algunos animales. Bueno, lo cierto es que más que mostrárnoslos nos dan pistas para que adivinemos de qué animales se trata. Creo que lo mejor de todo, visto desde los ojos de los peques de esa edad, son los imanes que acompañan al libro y con los que se pueden formar palabras. Desde los nombres de los protagonistas a los de los animales que nos vamos encontrando.Un libro muy entretenido, doy fe.

MIS AMIGOS. MY FRIENDS

2010-11-03T04:05:00.000-07:00

My friends. Mis amigos
Nickelodeon
Editorial Beascoa
Colección Dora la Exploradora
Traducción de Silvia Iriso
1ª edición de octubre de 2010
Género: LIJ-Libro ilustrado (a partir 3 años)
ISBN: 978844883081
10 páginas

Argumento
Dora es la protagonista de la serie de dibujos animados de la factoría Nickelodeon Dora la Exploradora. En este libro nos presenta a sus amigos.
Opinión
Dora la exploradora y sus amigos se han convertido en personajes imprescindibles para nuestros peques. En este libro conocemos a la protagonista de los dibujos animados que emite Clan TV y a todos sus compañeros de aventuras. Ahí están Botas, Tico, Isa, la Mochila, el Plano… Y tal y como ocurre en la serie, los textos aparecen en castellano pero con muchas frases y palabras en inglés para que los pequeños empiecen a familiarizarse con este idioma de la manera más natural.
El libro es de gran tamaño, ideal para que lo manejen los niños, con divertidas y coloridas ilustraciones y unas pestañas laterales (con la imagen de los amigos de Dora) para que pasar sus páginas de cartón duro sea mucho más fácil. Un libro entretenido que enseñará a los pequeños lo importante que es la amistad además de un montón de palabras en inglés.

¿TIENES PIOJOS?

2010-11-03T04:03:00.000-07:00

Comment zigouiller les poux?
Autora: Amélie Sarn
Ilustradora: Estelle Chandelier
Editorial SM
Traducción de Margarita Calvo Alonso-Cortés
1ª edición de 2010
Género: LIJ-Libro infantil ilustrado (a partir de 6 años)
ISBN: 9788467543001
29 páginas

Argumento
Empieza el colegio y llegan los más molestos y temidos “compañeros” de nuestros hijos: los piojos. Este libro les enseña a nuestros hijos, y a nosotros, todo lo que hay que saber sobre estos parásitos para evitar su contagio y combatirlos.

Opinión
Apenas empieza el colegio rápidamente nos llega un papelito con un aviso de los profesores: queridos padres, los piojos ya están aquí. Y si uno se descuida pronto tendrá en casa un nuevo animalito de compañía. Este libro es una excelente herramienta para saberlo todo sobre ellos: cómo son, qué les gusta, qué les molesta, cómo se contagian… y conocerlos es la mejor manera de empezar a combatirlos. El libro acaba con un divertido concurso “piojil” que consiste en diez preguntas para saber si hemos aprendido la lección. Divertidas y coloridas ilustraciones con un texto divulgativo, para aprender y divertirse al mismo tiempo y para concienciarse sobre esa plaga tan molesta de la que es difícil librarse.

SUOMENLINNA de Javier Calvo

2010-10-29T15:10:00.000-07:00

Javier Calvo
Editorial Alpha Decay
Colección Héroes modernos
1ª edición de septiembre de 2010
Género: novela black metal
ISBN: 9788492837052
96 páginas

Argumento
Mirkka Rislakki regresa a su casa con un permiso penitenciario navideño. Lleva una temporada encerrada en un correccional y pasará un par de días con su familia. La lectura de la novela nos desvelará cuál es la causa del encierro de esta adolescente problemática, cómo es su mundo y las relaciones con los que la rodean.

Opinión
Este es, como su propio autor reconoce, un “librito raro” pero no por ello menos fascinante y perturbador. En principio la historia de una adolescente problemática podría dar que pensar que es eso, simplemente una de tantas, una más. Pero en este caso sólo hay que remitirse a sus referentes para saber que no es así. Entre ellos el paganismo nórdico, el black metal y The Wickerman una película de culto, claustrofóbica y desasosegante. También imprime su huella en la historia el lugar en el que sucede la acción y que da nombre al libro: Suomenlinna, en Helsinki. Una ciudad fortaleza construida sobre seis islas que se haya en la periferia de la periferia, en el límite de todo. Un lugar con menos de mil habitantes y con poco más de trescientos puestos de trabajo. Un sitio en el que la gente joven tiene muy poco que hacer. En este caldo de cultivo no es difícil que surja un personaje como Mirkka Rislakki, una adolescente problemática cuyo objetivo en la vida es crear una banda de black metal, asistir a manifestaciones neonazis y ejercer la violencia de manera gratuita y sin que medie previa provocación.
Se trata, ciertamente, de una historia extraña. Finlandia no es un lugar demasiado conocido para el gran público así es que el lector se deja llevar de la mano del escritor por ese mundo lejano, cerrado, claustrofóbico, sin salida. Javier Calvo prescinde de florituras y se centra en la trama desnuda pero sin dejar de lado un lenguaje extremadamente cuidado. El narrador en tercera persona avanza con infinidad de guiños metaliterarios y una curiosidad: algunos términos o expresiones claves aparecen en mayúsculas sorprendiendo e intrigando al lector.
Después de un viaje a Finlandia en 2005 el autor escribió un relato de veinte páginas que fue el germen de esta novela. Tal vez por eso Calvo la califique como la “versión de un cuento folk”, definición que en un principio pensó añadir como subtítulo. Un libro que atrapa. El lector se siente confinado en ese espacio cerrado que es Suomenlinna en el que transcurre una historia que inquieta y perturba. Para lectores poco convencionales a los que les gusta descubrir nuevos caminos literarios y que disfrutan transitándolos.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05960.ascx

ELS SECRETS DE LA VIDA

2010-10-18T02:31:00.000-07:00

Núria Pradas
Editorial Abacus
Colección Món Abacus 1
1ª edición de diciembre de 2009
Género: LIJ de 12 a 14 años
ISBN: 9788493750442
150 páginas

Argumento
Paula es una joven madre soltera que vive con Clara, su hija adolescente. Entre ellas existe una relación muy especial. Un nuevo trabajo las llevará desde Barcelona a vivir en un pueblecito lo que representará un montón de cambios para las dos, una nueva vida con nuevos retos, nuevas ilusiones y nuevos problemas.

Opinión
Me gusta como escribe Núria Pradas y me gustan sus historias. Consigue hacer que lo que cuenta, por más simple que sea, llegue al lector. Además, en esta ocasión me ha transmitido emociones y ha conseguido que quiera seguir leyendo hasta el final. En estos tiempos, hacer que los más jóvenes se interesen por libros que no hablan de vampiros y otros temas de moda es todo un reto pero estoy convencida de que Els secrets de la vida llega a los chavales puesto que trata sobre cosas que les preocupan como el instituto, los cambios en la vida, las injusticias, lo imprevisible, la posibilidad de perder a los seres queridos…
Capítulos breves, personajes y situaciones creíbles y un estilo ágil son algunos de los ingredientes de esta novela. La historia que nos relata no es nada extraordinaria pero contiene elementos que atrapan como una historia de amor o un conflicto escolar entre la protagonista y su profesor. El final guarda una sorpresa que hace estremecer al lector por lo real y cotidiana, pero no por ello menos inesperada. A todo ello hay que añadir los valores que se pueden extraer de la lectura y el hecho de que la escritora parece conocer muy bien el mundo juvenil que retrata.
Los capítulos están narrados en primera persona en boca de sus protagonistas, todas mujeres a excepción de uno, que se alternan para contarnos la historia desde su propio punto de vista. A la originalidad de este planteamiento se añade el hecho de poder ver la misma realidad desde diferentes prismas. Los personajes ganan en credibilidad conforme se van viendo afectados por lo que les sucede y se van transformando. Tanto lo bueno como lo malo al final acaba teniendo una lectura positiva y un mensaje claro: hay que seguir adelante pase lo que pase. Un libro ameno, una historia real, una novela muy recomendable.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P05908.ascx

Aquests catalans estan tocats del bolet!

2010-10-18T02:28:00.000-07:00

Jordi Cantavella
Editorial Columna
1ª edición de agosto de 2010
Género: Novela de humor
ISBN: 978-84-664-1291-9
159 páginas

Argumento
Josep Lluís Sentís es un joven introvertido cuya gran afición es la búsqueda de setas. Es miembro de la Peña de buscadores de setas de Sants, su barrio, y su mundo son los miembros de la peña y sus salidas al campo. Un día, buscando nuevos lugares a los que ir de expedición, encuentra en internet lo que a primera vista parece un bosque primigenio situado en medio de la Sierra del Cadí. Rápidamente organiza una salida con sus compañeros de la peña que se convertirá en una disparatada y extraña aventura de consecuencias imprevisibles y todo a causa de unos extraños robellones (níscalos) azules.

Opinión
¿Qué tienen que ver los íberos, el famoso bandolero Serrallonga, unos apuestos noruegos, un grupo de maquis, una batalla entre carlistas y liberales o unos científicos malintencionados con una peña de buscadores de setas? Perdóneme el lector pero no pienso desvelarlo, tendrá que leerse el libro de Jordi Cantavella para saber de qué manera pueden coexistir dentro de la misma historia tan diversos protagonistas. Y mientras lo descubre, le garantizo que se reirá mucho y se lo pasará muy bien.
En pocos meses he tenido la suerte de leer tres libros de este autor. Me estrené con Els barris de Barcelona i els seus carrers, una estupenda guía sentimental y muy personal por los barrios de Barcelona. Después cayó en mis manos En John Garfield en territori xeiene, una novela infantil a la antigua usanza siguiendo los pasos de los clásicos de la novela de aventuras. Y ahora le ha tocado el turno a Aquests catalans están tocats del bolet!, una novela en la que Cantavella nos arrastra con ironía y humor al, aparentemente, trivial universo de los buscadores de setas. Y digo aparentemente porque en esta novela nada es lo que parece. Unos inofensivos níscalos azules pueden convertirse en la llave que abre la puerta a aventuras impensables.
Sin conocer la obra de este autor más allá de estos tres libros que menciono, me atrevo a decir que es en el humor donde se siente más cómodo y es más auténtico. Y no es que el Cantavella que nos llevaba a recorrer los barrios de toda la vida de Barcelona y nos contaba sus sentimientos de añoranza de otros tiempos y sus nostalgias o que hacía crítica mordaz contra la especulación inmobiliaria y el “genocidio arquitectónico” no sea auténtico. Tampoco es menos genuino el niño en el que se convierte para rememorar las aventuras que aquel piloto británico abatido y refugiado en casa de los Cantavella le contaba a su padre. No. Simplemente me da la sensación de que su género rey es el humor.
Pero en Aquests catalans están tocats del bolet! hay más que humor. También hay historia, alguna que otra reflexión sobre los desmanes a los que se entrega la gente “civilizada”, especialmente cuando va al bosque, y alguna que otra reivindicación o crítica social y política. Y mucha autocrítica puesto que Cantavella es barcelonés y buscador de setas y carga sin miramientos contra ambos. Se ríe de si mismo, un ejercicio sano que delata no sólo buen humor sino también inteligencia. El humor es del sencillo, escatológico a veces, algo verde otras, pero es de un tipo con el que el lector se identifica fácilmente y se divierte. Un libro que aúna historia, ciencia ficción, humor… entretenido, divertido y algo gamberro.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05897.ascx

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, LOLA!

2010-10-08T04:26:00.000-07:00

Joyeux anniversaire Lola!
Texto de Carl Norac
Ilustraciones de Claude K. Dubois
Editorial Corimbo
Colección Álbumes Ilustrados
Traducción de Anna Coll-Vinent
1ª edición de noviembre de 2010
Género: LIJ-libro infantil ilustrado (a partir 3 años)
ISBN: 9788484703808
32 páginas

Argumento
Hoy es el cumpleaños de Lola y está dispuesta a pasarlo muy bien. Pero hay que esperar a que llegue el momento de la fiesta y está impaciente. Lola desea ser la estrella en su día pero las cosas no salen como ella espera.

Opinión
Nueva entrega de las aventuras de la adorable ratita Lola. Después de títulos como Las palabras dulces, La isla de los mimos o Lola, reina de las princesas llega el día del cumpleaños de la protagonista. En pocas líneas Carl Norac nos pone en la piel de esta pequeñaja que está muy impaciente porque el del “cumple” es un día muy especial para cualquier niño. El despertar por la mañana ilusionada porque se celebra su cumpleaños, la frustración por tener que esperar el momento de la fiesta, los consejos de papá sobre cómo actuar ante regalos que no sean de su agrado, la frustración porque no consigue hacer que su día especial lo sea tanto como ella esperaba… Y las geniales ilustraciones de Claude K. Dubois. Esta ilustradora es capaz de poner expresión al rostro de Lola y de mostrarnos claramente todos sus sentimientos. Estupendo el tándem que componen estos dos artistas belgas. Por cierto, desde que lo ha leído, mi hija Lluna se empeña en apretar la nariz de su papá y “vvvvvvvvvvvv”. Un libro entretenido y entrañable como todos los álbumes ilustrados de Corimbo.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/n/P05876.ascx

LA DIVINA ADORATRIZ

2010-10-03T14:03:00.000-07:00

La vengeance des dieux. La divine adoratrice.
Autor: Christian Jacq
Editorial Planeta
Traducción de Manuel Serrat Crespo
1ª edición de abril de 2010
Género: Novela histórica, antiguo Egipto, thriller.
ISBN: 978845633179
364 páginas

Argumento
Todos los escribas de la Oficina de los Intérpretes han sido asesinados y se acusa a uno de sus compañeros, el escriba Kel, de ser el culpable. Pero él simplemente ha descubierto el horrible crimen y ha huido llevándose el manuscrito codificado en el que trabajaban. Durante su huída descubre que han secuestrado a la sacerdotisa Nitis, su amada. Con ayuda de su amigo el cómico Bebon y del asno Viento del Norte tratará de dar esquinazo a sus perseguidores y de rescatar a la joven. Y todo ello en medio de las intrigas y traiciones de un Egipto convulso bajo el reinado del faraón Amasis que tiene sus ojos puestos en Grecia y se muestra incapaz de ver el peligro de una invasión persa que tiene a las puertas de su país. Kel ha sido víctima de un oscuro complot y se juega la vida para salvar a su amada y demostrar su inocencia. Sus posibilidades de salir indemne de esta aventura son escasas, ¿lo conseguirá?

Opinión
Christian Jacq es un referente dentro de las novelas de ficción enmarcadas en el antiguo Egipto. Nadie como él es capaz de recrear esa época, no en vano es un reputado egiptólogo que cuenta entre sus muchos méritos el de ser uno de los veinte escritores que más venden en todo el mundo. Quizás parte de su éxito radica en que no se inventa la historia sino que se basa en los documentos históricos y que detrás de cada una de sus novelas hay un excelente trabajo documental y un impresionante conocimiento de la temática.
Jacq es un amante de las grandes sagas como lo ha demostrado con Ramsés, La piedra de Luz, La Reina Libertad, El juez de Egipto o Los misterios de Osiris. La divina adoratriz es la segunda entrega de La venganza de los dioses que se inicia con el libro del mismo nombre. La acción se sitúa hacia el 528 a. C. durante el reinado del faraón Amasis. El autor crea un marco histórico real en el que se desarrolla una emocionante trama que fluye y engancha al lector. Con ella es capaz de transportarnos al convulso Egipto de la época al tiempo que nos hace vivir una aventura trepidante en la que el sufrido escriba Kel se juega la vida.
El estilo de Jacq es ágil gracias, en parte, a la corta extensión de sus capítulos. Entre lo más destacable de sus libros está el equilibrio entre ficción y la realidad histórica y la cuidada ambientación. Su lenguaje sencillo. No se empeña en hacer un alarde documental y eso se agradece. Tampoco se entretiene en largas descripciones pero no le hace falta para recrear la época o caracterizar a los personajes. Pero pese a su rigor histórico nunca debemos perder de vista que se trata de ficciones históricas y que Jacq inventa y se toma licencias literarias, algo que para nada hace en sus diversos ensayos. Ficción histórica amena y adictiva, pero ficción al fin y al cabo. Con todo ello La divina adoratriz es un thriller lleno de acción ambientado en el antiguo Egipto.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/j/P05856.ascx

LADY SUSAN de Jane Austen

2010-09-24T04:45:00.000-07:00

Jane Austen
Editorial Páginas de Espuma/ Colección La Compañía nº 1
Traducción y posfacio de Eduardo Berti
1ª edición de septiembre de 2010
Género: Novela inglesa, costumbrista.
ISBN: 9788483930687
133 páginas

Argumento
Lady Susan es una joven viuda que tiene una hija en edad de casar y sobre ella se dicen muchas cosas, la mayoría nada buenas para una dama. La viuda llega a la casa de su cuñado en el campo precedida de las maledicencias que ha generado su estancia en Londres. Una vez allí se encargará de dejar claro que hay de cierto en ellas.

Opinión
Leer a Jane Austen es siempre un placer. Su novela Lady Susan, tal vez una de sus obras menos conocidas, es una pequeña joya de sus años de aprendizaje que no vio la luz en vida de la escritora. Pero no se trata de una novela de juventud al uso sino más bien de un excelente aperitivo de lo que vendría después. En el año 1870 se editó por primera vez con un prólogo de James Edward Austen-Leigh, sobrino de la autora, que también le puso nombre ya que la obra quedó pendiente de titular.
Se trata de una novela breve de estilo epistolar que al final sorprende al lector con la introducción de un narrador en tercera persona. La trama y los personajes recuerdan en más de un momento a aquellos otros de Las amistades peligrosas, la gran novela de Choderlos de Laclos. Sin ir más lejos, Lady Susan podría ser una excelente discípula de la Marquesa de Merteuil. Sorprende la pericia de una Jane Austen que en el momento de escribirla tenía, según sus biógrafos, apenas veinte años. Según cuenta el posfacio la autora fue una “ferviente escritora de cartas” desde muy joven de ahí, tal vez, su preferencia por la novela epistolar.
En Lady Susan aparecen los temas y elementos recurrentes en la obra de esta novelista: los matrimonios de conveniencia, las diferencias sociales, las honras femeninas, las maledicencias… Austen sitúa sus historias en pequeñas poblaciones rurales o en círculos familiares cerrados, aislados del mundo. En estos pequeños universos sus tramas encuentran el caldo de cultivo necesario para llevar los conflictos que plantea a su máxima expresión. Sus personajes femeninos son profundos y es capaz de hacer excelentes retratos de ellos mientras que los masculinos son más superficiales.
Las historias que nos narra Jane Austen son simples y a lo largo de sus novelas apenas ocurre nada, sin embargo, sus libros consiguen atrapar al lector y hacer que quiera saber a toda costa lo que pasará al final. Su estilo es directo, su prosa es limpia y, en este caso concreto, el estilo epistolar le da más dinamismo a lo que cuenta. Eso y que es una novela bastante corta hacen que al acabar de leerla una se quede con ganas de más.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P05828.ascx

CUENTOS COMPLETOS de Julio Cortázar

2010-09-17T14:42:00.001-07:00

Julio Cortázar
Editorial Alfaguara
Colección Cuentos completos
Prólogo de Mario Vargas Llosa
Edición de 2010
Género: Relato
ISBN Tomo I: 9788420405384 / Tomo II: 9788420405391
Páginas Tomo I: 639 / Tomo II: 546

Argumento
Todos los cuentos de Julio Cortázar divididos en dos volúmenes. El primero abarca los escritos y publicados entre 1945 y 1966 y el segundo los que pertenecen al periodo de tiempo entre 1969 y 1982.

Opinión
En 1994, cuando se cumplían los diez años de la muerte de Cortázar, editorial Alfaguara editó sus cuentos completos que se agotaron rápidamente. Ahora, más de tres lustros después, la editorial recupera estos Cuentos Completos del escritor para deleite de sus incondicionales y como lectura imprescindible de cualquier amante de la buena literatura que se precie. En estos dos estupendos volúmenes se recogen todos los cuentos de este autor desde los primeros, “La otra orilla”, hasta los últimos, “Deshoras”.
En el universo cortazariano todo cabe. Este maestro del cuento tiene la capacidad de introducir con total maestría el elemento fantástico dentro de lo cotidiano. Cortázar se mueve con pericia entre los límites de la realidad y la ficción traspasando de un lado a otro la indefinida línea que separa ambos mundos. Así deviene sorprendente, múltiple y, en no pocas ocasiones, provocador. Su estilo y su manera de reinterpretar el cuento lo convierten en uno de los grandes maestros del género, en referente de cualquier cuentista que se precie y en un clásico de la literatura universal de todos los tiempos.
Sus relatos hacen gala de una libertad imaginativa absoluta. Sus temáticas son tan variadas como su impresionante mosaico de personajes. Tampoco le falta algo de humor, preocupación y compromiso social, algo de crítica… Y es que las más de 1.200 páginas que suman estos dos volúmenes abarcan todas las diferentes facetas posibles del Cortázar cuentista. Innovador del cuento clásico fue capaz de romper moldes y su estilo ha creado escuela. Siempre lúcido, ocurrente, brillante e imaginativo concibe sus narraciones breves como estructuras cerradas, perfectas esferas en las que el lector queda atrapado en la tensión que genera. Una obra completísima de uno de los escritores imprescindibles del siglo XX.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05805.ascx

ZGODBE, ANTOLOGÍA DEL NUEVO CUENTO ESLOVENO

2010-09-17T14:40:00.000-07:00

Varios Autores
Selección, prefacio y traducción de Simona Škravec
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces/Literatura 130
1ª edición de octubre de 2009
Género: Cuento
ISBN: 9788483930465
158 páginas

Argumento
Tres hombres que pasean por la ciudad con sus trajes de rayas celestes y grises que delatan de dónde acaban de salir. La vida de un grupo de soldados en el interior de un zulo subterráneo. Dos ancianas que deciden hacer una excursión al castillo que hay en lo alto de la colina. Un niño bicéfalo de personalidades opuestas. Un muchacho que odia a su padrastro. El contrabandista de palabras y su viaje subterráneo de Liubliana a Trieste. Los juegos de dos niñas. Los avatares de una pareja que deja de serlo pero vuelve a las andadas.

Opinión
La eslovena es en la actualidad una de las literaturas emergentes más importantes del panorama europeo. Para quienes deseen conocerla de cerca Páginas de Espuma ha editado un excelente libro de cuentos seleccionados, traducidos por Simona Škravec escritora, filóloga, traductora y estudiosa de la literatura eslovena que también les ha escrito un estupendo prefacio. Así, en 2009 se ha publicado Zgodbe, historias, siguiendo la estela de Opowiadania (2008), la antología del cuento polaco, primera de las dedicadas a los países europeos por esta editorial.
Ocho historias que nos ayudan a conocer este país a través de la visión de sus escritores ya que uno de los objetivos que persigue Škravec con esta antología es mostrar la transformación del pensamiento esloveno en el cual jugó un papel clave la literatura. Además, a través de estos escritos, podemos ver la evolución social y política de este país desde la Segunda Guerra Mundial hasta su independencia en 1991 pasando por el oscuro periodo de la época del telón de acero.
A partir de los años 90, tras la guerra de Bosnia, los escritores se ven obligados a abrir los ojos a la realidad. Se opera una especie de recogimiento en si mismos. Rompen con el realismo socialista y se vuelcan en un hiperrealismo que se podría llamar “cotidiano” puesto que se centran en las pequeñas historias del día a día y a partir de ellas nos acercan a las grandes contiendas históricas. A través de ellas vamos viendo cómo se perciben a si mismos y a su país y cómo esa visión se va transformando.
El final de la antigua Yugoslavia marca enormemente a las personas que vivieron esos acontecimientos y lo hace en muchos sentidos. Estos relatos están impregnados de una perenne desilusión así como por la angustia y el desasosiego que provoca vivir en un mundo sumido en la crisis permanente y el cambio. Al leerlos me vienen a la memoria autores como Isaac Bashevis Singer, Herta Müller o el mismísimo Milan Kundera puesto que entre líneas se percibe aquella insoportable levedad del ser que él hizo inmortal.
Y para expresar todo esto el cuento es una herramienta ideal. De las ocho ficciones breves que componen este libro cinco están escritas a partir de los años 90 mientras que tres de ellas han sido seleccionadas por el papel que jugaron en el momento en que fueron publicadas, entre las décadas de 1950-60. Según explica Simona Škravec, se trata de textos que fueron claves, provocaron un escándalo o no fueron entendidos en su tiempo. En el caso de Edvard Kocbek la publicación de “En el lado oscuro de la luna” le costó ser apartado de la vida política del país puesto que puso en cuestión muchas cosas. Los otros dos son los de Boris Pahor y Lojze Kovačič , dos autores cuya obra fue muy importante a la hora de hacer el cambio hacia la democracia. Los tres se hacen imprescindibles para poder hablar del pasado de una manera crítica. Un libro muy recomendable para los amantes de la buena literatura y para quienes gustan de saborear los buenos descubrimientos literarios.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/a/P05806.ascx

NUNCA FUIMOS A KATMANDÚ

2010-09-17T14:39:00.000-07:00

Lola Mariné
Editorial Viceversa
1ª edición de septiembre de 2010
Género:
ISBN: 9788492819355
209 páginas

Argumento
Laura es una mujer divorciada que acaba de cumplir cincuenta años y vive con su hija adolescente. Elena es su mejor amiga, opuesta a ella pero su complementaria. Se les une Gloria que aparentemente lo tiene todo, belleza, dinero, una familia perfecta, una elevada posición social… aunque su realidad es otra muy diferente. Teresa, madre soltera, tiene una hija que quiere ser bailarina y ella trabaja limpiando en un gimnasio para hacer realidad ese sueño. Allí es donde conoce a Elena y es allí también donde trabaja, Ruth, una chica joven, liberal y desinhibida. La amistad entre ellas, sus preocupaciones, su día a día y su búsqueda de la esquiva felicidad es lo que relata esta novela.

Opinión
Siempre digo que asistir al nacimiento editorial de un escritor es un gran lujo así como poder leer y reseñar su primer libro aunque también es una gran responsabilidad. Esta vez lo es por partida doble ya que he seguido a la autora a través de los inescrutables caminos de la red y no me es desconocida. Y la verdad es que esperaba con ganas esta novela de Lola Mariné.
De su mano he conocido a Laura, Elena, Gloria, Teresa y Ruth. Mujeres que se desenvuelven en Barcelona, una ciudad que me es muy próxima y cercana, y con las que no en pocos momentos me he sentido identificada. Sí que es cierto que sus historias son de lo más corrientes y que sus vidas no tienen nada de extraordinario. Sin embargo, a medida que las vamos conociendo se obra la magia y quedamos atrapados en sus periplos vitales que, en muchos casos, tienen puntos comunes con el nuestro. Sucede como en esas películas de serie B de los domingos por la tarde que nos cuentan historias cotidianas y nada excepcionales pero que tienen la capacidad de mantenernos sentados frente al televisor sin querer movernos hasta que se han acabado. Relatos de vidas normales que nos conmueven, que son capaces de arrancarnos alguna que otra sonrisa y que muchas veces nos llevan al llanto.
Las mujeres de Lola Mariné son reales, con miedos e inquietudes de verdad. Cada una de ellas diferente a las demás y hasta puede que contrapuesta pero en el fondo todas son complementarias. Dudan, sufren, se conmueven, tienen miedos y anhelos y consiguen hacernos partícipes de ellos. Confieso que hay dos momentos de la novela que me hicieron aflorar un par de lágrimas y ambos vienen acompañados de sendas bandas sonoras de lujo. Y si las diferentes situaciones y su desarrollo son bastante previsibles a lo largo del libro, el final es impactante y también lo es descubrir a qué hace referencia el estupendo título que le da nombre. Un momento de los más inolvidables de la novela. Otra de las cosas positivas de este libro es que muchas de sus protagonistas han pasado de los cincuenta pero están llenas de vida y de ganas de disfrutar el momento. También me parece interesante que huya del típico tópico de las mujeres que son malas con las demás mujeres y que nos regale una historia de camaradería y complicidad entre féminas.
Por lo demás, el estilo de esta autora es fluido. Lola Mariné escribe para contar historias no para demostrarnos lo bien que sabe escribir, error común en muchos escritores noveles que se pierden en su deseo desmedido de lucirse. Su prosa limpia hace que no perdamos de vista la historia y que acabemos formando parte de ella. Por todo esto Nunca fuimos a Katmandú es una novela entretenida y muy recomendable que engancha y despierta emociones. Y esto no es poco en una escritora debutante. No sé lo que pedirán otros lectores pero yo siempre espero de un libro que me haga sentir y el de Lola Mariné lo ha conseguido.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/m/P05820.ascx

MOMIAS. La derrota de la muerte en el Antiguo Egipto

2010-09-03T06:42:00.000-07:00

José Miguel Parra Ortiz
Editorial Crítica
1ª edición de marzo de 2010
Género: Ensayo
ISBN: 978849820673
381 páginas

Argumento
Desde tiempos remotos las momias han ejercido un enorme poder de atracción sobre nosotros y se han rodeado de un halo de misterio dando pie a infinidad de leyendas sobre maldiciones. Más allá de todo eso son verdaderas cápsulas del tiempo que nos ofrecen infinidad de información sobre la civilización de la que proceden. A través de este ensayo profundizaremos en el conocimiento de las momias del Antiguo Egipto, sus rituales funerarios, el mundo de la arqueología y la paleopatologia, las momias de otras culturas…

Opinión
La egipcia es, probablemente, una de las culturas antiguas que mayor poder de fascinación ejerce en muchos de nosotros. Sus vestigios han seducido al mundo desde que Napoleón y su expedición arqueológica redescubrieron el país del Nilo. Las momias han sido desde siempre uno de los elementos más atractivos de esta cultura milenaria probablemente por el morbo que despiertan y que ha dado pie a mitos y leyendas sobre supuestas maldiciones. El que nos ocupa es un libro fascinante por el tema del que trata y al mismo tiempo es una obra divulgativa amena y entretenida gracias al tratamiento que de él hace su autor. Y es que leyendo Momias conoceremos desde los orígenes de la palabra que las designa hasta los diferentes métodos de momificación artificial, pasando por las diferentes momias que existen en el mundo procedentes de culturas diversas y otras tantas épocas, y todo ello sazonado con infinidad de historias y un buen número de anécdotas interesantes.
También descubriremos muchos detalles sobre la civilización egipcia y las personas que vivieron en esa y otras épocas gracias al impagable testimonio que suponen las momias. Porque estos cuerpos conservados para la posteridad son mucho más de lo que a simple vista pueden parecer ya que, como dice el autor, “es como preguntar directamente a los protagonistas de la historia”.
El libro se divide en quince capítulos. Partiendo de la llegada de las primeras momias a Europa vemos cómo rápidamente se convirtieron en objetos codiciados y somos testigos del maltrato que sufrieron por la falta de escrúpulos de los coleccionistas o arqueólogos de la época. A partir de aquí el autor analiza el porqué de la ancestral costumbre de momificar a sus muertos que se impuso en el Antiguo Egipto. Las primeras momias surgieron de forma espontánea y fueron el resultado de las condiciones climatológicas del desierto. Más tarde, cuando se adoptó la costumbre de enterrar en sarcófagos empezaron a utilizar métodos artificiales para momificar a sus muertos que evolucionaron hasta llegar a convertirse en unas de las técnicas más avanzadas y refinadas de momificación artificial de todos lo tiempos. Como no podía se de otra manera hay un capítulo, especialmente interesante, dedicado al proceso en sí.
Pero el autor no se queda únicamente en el objeto que da título a su obra o en la anécdota y nos explica los diferentes rituales de enterramiento, las diferencias sociales que se pueden apreciar a partir de la observación de los sepulcros, de las ofrendas y de las mismas técnicas de momificación. También viajamos hasta las tumbas de los reyes (mastabas, pirámides, hipogeos…) del Antiguo Egipto, conocemos a los constructores de las pirámides, asistimos al descubrimiento de los escondites de momias reales de Deir el-Bahari, observamos infinidad de momias de las diferentes culturas que pueblan el mundo y hasta disfrutamos de un capítulo dedicado a las maldiciones. Este último, por supuesto, dedica buena parte de su contenido al descubrimiento de la tumba de Tutankhamon en 1922 a manos de Howard Carter.
Gracias a la manera en que los capítulos están estructurados podemos ver la evolución de las técnicas de momificación de los antiguos egipcios desde sus orígenes hasta que alcanzaron su más alto grado de perfección durante el Reino Nuevo, cima de esta civilización. Ocurre lo mismo con los enterramientos. Todo ello nos lo muestra el autor basándose en evidencias e ilustrándolo con ejemplos e imágenes. Ello resultar muy interesante para quienes conozcan por encima esta civilización puesto que generalmente se la retrata como bastante estática, lo cual no es en absoluto cierto. Pero si el disfrute está garantizado ante los hallazgos, en más de un momento nos echaremos las manos a la cabeza al conocer las terribles aberraciones que se cometieron con estos importantes vestigios del pasado que en ocasiones acabaron siendo utilizados como pigmentos empleados por los pintores para conseguir el “marrón momia”, como combustible o medicina y hasta para hacer papel. A lo largo del libro también se puede apreciar la indudable evolución de la arqueología y de las ciencias con las que se complementa como la paleontología o la paleopatología.
Un libro muy interesante tanto para amantes de la temática del Antiguo Egipto como para los lectores más curiosos. Aquellos que siente fascinación por las momias tampoco se sentirán defraudados.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/p/P05764.ascx

POESÍA ESENCIAL DE MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-09-03T06:40:00.000-07:00

Miguel Hernández
Edición de Jorge Urritia
Alianza Editorial
Colección Alianza Literaria
1ª edición de 2010
Género: Poesía
ISBN: 9788420651699
363 páginas

Argumento
Volumen que reúne la poesía considerada esencial de Miguel Hernández. Edición de Jorge Urrutia basada en la Obra Poética completa de Hernández realizada por él mismo y Leopoldo de Luis.

Opinión
Leí por primera vez a Miguel Hernández cuando apenas tenía diez años. Sus Nanas de la cebolla me impactaron y se quedaron en mí para siempre. La celebración de los cien años del nacimiento de este poeta es la excusa perfecta para volver a leerlo, en mi caso, o una ocasión perfecta para descubrir a este autor esencial de la poesía en lengua castellana. Y es que como suele ocurrir en estos casos, para conmemorar el centenario muchas editoriales han reeditado algunas de sus obras y otras han optado por las antologías. En este caso el catedrático de Literatura Jorge Urrutia edita un volumen con la poesía esencial de Hernández basado en otro anterior editado por él mismo y Leopoldo de Luis. Una obra que apareció por primera vez en plena Transición española y que se convirtió en un libro mítico que se ha continuado reeditando hasta nuestros días.
Esta Poesía Esencial, que viene precedida de una “Aproximación a la figura de Miguel Hernández”, contiene los libros El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias así como Otros poemas de la serie del Cancionero y Romancero de Ausencias y Poemas últimos además de dos series de Poemas no incluidos en libro. Con esta selección podemos conocer bastante bien la obra de este poeta emblemático de la generación del 36 de la que fue su figura más representativa.
Miguel Hernández era un pastor miembro de una familia humilde. Tal y como estaban las cosas en la época aún fue afortunado de poder asistir a la escuela hasta los catorce años y a partir de ese momento fue autodidacta. Su poesía está enraizada en la tierra. Tras la espontaneidad y simplicidad de sus primeros versos, calificados como “bucólicos, románticos y sentimentales”, pasará a otros mucho más trabajados con profusión de metáforas que beben del mismísimo Góngora o de poetas gongorianos de la época. Eso sí, siempre con un sello muy personal. Su evolución fue muy rápida si tenemos en cuenta que su carrera no duró ni diez años. De 1931 datan sus piezas ingenuas que se transformarán en barroquismo arrebatado en el 33 para desembocar en verso jugoso y cuajado de imágenes a partir del 34. A partir de ahí comenzará a crear su propio mundo poético que tendrá sus escarceos con el Surrealismo entre 1935 y 1936.
Siempre tuvo una importante conciencia social y revolucionaria que se aprecia en su obra poética al mismo tiempo que quedó patente en sus actos. Después de tres años de persecución y cárcel la neumonía, la bronquitis y la tisis acabaron con él. Tan sólo tenía 32 años. Todo ello, unido a la gran calidad de su obra, lo han convertido en un poeta de leyenda, en otro mártir de la guerra civil española como lo fue Machado. Como dice mi amiga Pilar, es un poeta que merece un lugar en nuestra mesilla de noche para ir regresando de tanto en tanto a él.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/h/P05762.ascx

70 MILLAS HASTA EL PARAÍSO

2010-08-29T15:56:00.000-07:00

70 Meilen zum Paradies
Robert Klement
Editorial Takatuka / colección Takatuka novelas
Traducción de Carme Gala
1ª edición de 2010
Género: LIJ (NO PONE EDAD EN NINGÚN SITIO PERO ES PARA GRANDECITOS)
ISBN: 9788492696390
138 páginas

Argumento
Siad y su hija Sarah esperan escondidos en Túnez a que se haga a la mar un cayuco que ha de llevarlos hasta Europa. Han huido de Somalia, país sumido en una cruenta guerra civil, tras la muerte de la madre y la hija mayor. El viaje hasta la isla de Lampedusa será terrible y lo que encontrarán al llegar allí nada tendrá que ver con lo que les han prometido ni con lo que tanto han soñado.

Opinión
Este libro de Robert Klement me ha gustado muchísimo pero sin duda es un libro duro, muy duro. Estremecedor. Nos relata el periplo de los emigrantes africanos que dejan sus lugares de origen, sus casas y sus familias, para buscar una vida mejor. Para ello deciden viajar a Europa, la tierra prometida. Inevitablemente van a caer en manos de traficantes de personas sin escrúpulos que se aprovechan de ellos haciéndoles pagar enormes cantidades de dinero por algo que nunca obtendrán. Un verdadero drama que está sucediendo actualmente. Es algo que pasa a diario en toda Europa pero frente a lo que, a fuerza de verlo en los medios de comunicación, muchas veces parece que nos hemos inmunizado. Ahora mismo, mientras escribo esta reseña, muchas personas están en esa tesitura: jugándose la vida en el mar o en el desierto para poder tener un futuro.
El estilo de la novela es descarnadamente realista eso sí, hay que agradecer a Klement que no se recree en los detalles más crudos. Se convierte en narrador objetivo en tercera persona y nos cuenta los hechos para conseguir acercarnos con gran acierto a esta cruda realidad. Gracias a ello llegamos a sentir el miedo de esas personas que se juegan la vida intentando conseguir una oportunidad y que prefieren perderla en el intento antes que regresar a sus países de origen. Allí sólo les espera la pobreza y la falta de perspectivas y, en muchas ocasiones, la guerra. Hay momentos en los que el lector siente el sabor salado del agua del mar y el desasosiego de saberse a la deriva. También la desesperanza de habérselo jugado todo para nada.
El libro está lleno de frases impresionantes y sobrecogedoras y está basado en las investigaciones llevadas a cabo por el autor. No sólo está basado en hechos reales sino que contiene una parte de documentación real. Un libro que se lee deprisa y que atrapa desde la primera línea. Una obra que despierta conciencias. Una historia que no deja indiferente y que, estoy convencida, es capaz de llegar tanto al público juvenil como al adulto. Después de leer esta novela no creo que se pueda volver a contemplar con indiferencia esta cotidiana tragedia.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/k/P05757.ascx

EN JOHN GARFIELD EN TERRITORI XEIENE

2010-08-20T14:01:00.000-07:00

Jordi Cantavella
Editorial Estrella Polar
Colección L’Odissea
Ilustraciones de Òscar Sarramia
1ª edición de mayo de 2010
Género: LIJ – Novela de aventuras (a partir 12 años)
ISBN: 9788499321530
158 páginas

Argumento
La vida de John Garfield y su hermana Martha da un giro inesperado cuando su padre muere en la guerra de Secesión americana y su madre poco tiempo después al no poder superar la pérdida del esposo. Los dos huérfanos tendrán que ir a vivir a casa de una pariente de su madre en el Oeste. Harán el camino acompañados del matrimonio Sherman hasta que sufren un ataque de un grupo de rebeldes y son rescatados por los indios cheyenes. Este libro nos cuenta todas esas aventuras y muchas más.

Opinión
Leer una obra dirigida a niños de doce años de edad exige al lector (y reseñador) adulto un ejercicio interesante que le obliga a mirarlo todo con los ojos de la infancia. A veces, hay que analizar teniendo muy presente en todo momento al público al que va dirigido. Otras, simplemente, te dejas llevar por lo que tienes entre manos y quieres leer más y más hasta llegar al final. Eso es lo que me ha ocurrido al leer las aventuras d’En John Garfield en territori xeiene, que me he preparado el bocadillo de Nocilla y me he puesto a leer sin parar hasta liquidarlo. Mientras lo hacía me he acordado de cuando era una niña y me metía debajo de la mesa del comedor a leer mis primeras novelas.
El autor consigue crear una historia que contiene todos los elementos del libro de aventuras clásico, el de toda la vida. Todo da comienzo a partir de la orfandad de su protagonista. Las primeras travesuras, un amor platónico, un emocionante misterio… hasta que las decisiones de los adultos lo complican todo. A partir de ahí se suceden la acción y los viajes y comienzan las aventuras que no pararán hasta el final. Las circunstancias de la vida obligan al protagonista a asumir responsabilidades propias de un adulto y a afrontar riesgos de los que siempre extraerá una enseñanza que le irá haciendo madurar. La historia es sencilla y supone un soplo de aire fresco frente a la saturación de vampiros de diseño de los últimos tiempos.
Me gusta la forma de narrar de Cantavella que hace que esta novela sea tan amena y divertida. También tiene sus dosis de drama pero, como la acción es continua, el lector no tiene tiempo de entretenerse en las lágrimas. En cuanto a lo novedoso dentro de este western destacaría el papel que desempeñan los indios, los verdaderos americanos que fueron víctimas del genocidio que se esconde tras la llamada“conquista” del Oeste, y la manera en que los retrata el autor. Otros valores y enseñanzas que los lectores pueden encontrar en esta novela son el respeto a la naturaleza y a los pueblos primigenios. Este último puede extrapolarse en la actualidad a la pluralidad étnica y cultural en la que los chavales se sumergen en nuestros días. John Garfield es un buen ejemplo de que hay que superarse día a día y seguir adelante por muy adversas que sean las circunstancias y a través de su experiencia queda claro que el color de las personas, el de su piel o el de sus ideas políticas, no condiciona en absoluto su bondad o su maldad.
Cuenta el autor en el prólogo que la “culpa” de que haya escrito este libro la tiene Jack Garfield, un piloto norteamericano abatido en Francia durante la Segunda Guerra Mundial que se ocultó en la casa de su familia paterna y al que los Cantavella ayudaron a huir a su país. Esta es una historia que aparece en Els barris de Barcelona i els seus carrers. El protagonista de En John Garfield en territori xeiene es el bisabuelo de aquel piloto que hace muchos años le explicó sus aventuras al padre del autor. Este quedó tan fascinado con ellas que se las contó a su hijo. Y, gracias a esa maravilla que es la cultura de transmisión oral, hoy podemos disfrutar de estas aventuras en forma de libro.
En definitiva, una obra al más puro estilo de los clásicos de siempre que nos lleva a viajar hasta otra época histórica, la de la guerra civil de los E.E.U.U., que siempre resulta atractiva. Un western literario con indios y vaqueros, batallas y amores, acción y emoción, de todo un poco porque con muchos ingredientes se cocinan las buenas historia. El final deja una puerta abierta a una nueva aventura de John, Martha, Lenny y del señor Shermann, esta vez por mares embravecidos en busca de un tesoro. Esperemos que Jordi Cantavella se ponga pronto con esta nueva historia.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05731.ascx

EL REICH DE LOS MIL AÑOS

2010-08-20T14:00:00.000-07:00

Jesús Hernández
Editorial La Esfera de los Libros
Colección Historia del siglo XX
1ª edición de abril de 2010
Género: ensayo histórico
ISBN: 9788497349512
696 páginas

Argumento
Entre 1933 y 1945 Alemania estuvo gobernada por Adolf Hitler y vivió uno de sus periodos históricos más sangrientos: el Tercer Reich. Este libro nos lleva hasta esa época para revivir lo que ocurrió, cómo lo vivieron los alemanes y de qué manera lo que pasaba en el país teutón afectó al resto del mundo. Luces y sombras del gobierno de Hitler.

Opinión
Se podría pensar que sobre el Tercer Reich ya está todo dicho pero las obras que tratan del tema no dejan de publicarse (afortunadamente, pensarán algunos). Pocos periodos de la historia han sido tan estudiados como este y es evidente que Hitler es uno de los personajes que más interés despierta entre los estudiosos y el gran público en general. A los amantes de esta temática y también para lectores curiosos les recomiendo el libro de Jesús Hernández El Reich de los mil años. Un anecdotario de la Alemania de Hitler que tal vez sepa a poco a los que buscan obras más especializadas pero que, sin duda, es una opción muy entretenida y amena.
No esperen los lectores un manual de historia al uso, ni mucho menos, pero sí una recopilación de interesantes historias y anécdotas sobre este periodo histórico. En su introducción el autor nos propone un viaje en el tiempo para ponernos en la piel de los ciudadanos de a pie de las personas que habitaron la Alemania de esa época y a través de las páginas que lo siguen nos lleva de la mano a través de ese periplo. Lejos de centrarse en las campañas militares Hernández trata otros temas menos habituales y a cada uno de ellos le dedica un capítulo. Un ejemplo es la construcción de autopistas. Así nos explica cómo se llevaban a cabo pero también cuál era el ideal hitleriano en el que se basaba la creación de este tipo de carreteras y que buscaba siempre que el paisaje no dejara de ser idílico. En el libro aparece también información sobre el sistema implantado para que los obreros pudieran disfrutar de unas buenas vacaciones “por ley”, las Olimpiadas de Berlín en el año 36, los majestuosos festivales de Nüremberg, el auxilio de invierno, la lucha contra el tabaco, la quema de libros o la persecución de los judíos entre otros muchos.
El libro está dividido en tres partes que llevan por nombre “La revolución nazi”, “El Tercer Reich en su apogeo” y “El camino hacia el abismo”. El hilo conductor es el Tercer Reich y cada uno de sus más de cuarenta capítulos está dedicado a un tema muy concreto. Se hace referencia a Hitler y a sus secuaces pero, sobre todo, se describen diferentes aspectos de la realidad cotidiana de esa época. ¿Sabías, por ejemplo, que Adolf Hitler prefería ver al ratón Mickey o un buen western antes que los documentales de propaganda de su fiel Goebbels? Sin duda un libro que interesará a los lectores curiosos y entretendrá a los más especializados.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/h/P05724.ascx

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO

2010-08-13T05:29:00.000-07:00

Through the Looking Glass and What Alice Found There
Lewis Carroll
Alianza Editorial
Colección El Libro de Bolsillo – Estuches (junto con Alicia en el país de las maravillas)
Traducción y prólogo de Jaime de Ojeda
Edición de marzo de 2010
Ilustraciones de John Tenniel
Género: LIJ fantástica (a partir de 12 años)
ISBN: 9788420666808
303 páginas

Argumento
Alicia se encuentra devanando un ovillo de lana mientras uno de los cachorros de Dina, su gata, se pone a jugar con él. La niña comienza a preguntarse qué habrá al otro lado del espejo que decora la pared de la estancia y que está colocado sobre la chimenea. Entonces decide jugar a que puede atravesarlo para pasar a ese otro mundo que hay allí, al otro lado, y se encarama en la repisa de la chimenea. Alicia consigue pasar a través del espejo y se sumerge un mundo fascinante de personajes fantásticos con los que vive un montón de aventuras.

Opinión
Lewis Carroll escribió Alicia en el país de las maravillas después de una excursión por el río Támesis y lo creó para una niña llamada igual que su protagonista. Seis años después el escritor se puso manos a la obra con la segunda parte de ese libro y escribió Alicia a través del espejo. En esta segunda obra Carroll eleva a su máxima expresión todos los recursos que ya aparecen bien definidos en la primera (juegos de palabras, rico universos de situaciones y personajes surrealistas, ironía, simbología crítica…).
De nuevo el autor creó un cuento para niños que gozó y goza de gran aceptación entre los adultos. Tal vez esto suceda porque nos lleva a hacer un impresionante ejercicio onírico que despierta en el lector extrañas sensaciones. Seguramente, porque el ejercicio crítico que supone la obra, su ironía o la riqueza de sus juegos de palabras son difícilmente apreciables para los más pequeños.
Una vez más el estilo rápido y breve de Carroll así como sus diálogos, hasta cierto punto teatrales, hacen que la lectura fluya veloz. Sumergirse en el universo que se encuentra al otro lado del espejo es un ejercicio de imaginación y de fantasía. La mente debe estar bien abierta para dejarse arrastrar por todas las situaciones que nos propone Carroll y para poder tratar con sus extraños y excéntricos personajes. Esta vez Alicia es un poco más madura y se pasa al otro lado del espejo consciente de las aventuras que puede vivir allí. También da la sensación de que la novela le quedó mucho más redonda a su autor y que en ella alcanzó cotas más altas con todo lo que proponía en Alicia en el país de las maravillas.
Tanto Alicia a través del espejo como su antecesor Alicia en el país de las maravillas aparecen conjuntamente en esta edición de Alianza Editorial formando parte de un estuche. Los dos libros están prologados por Jaime de Ojeda e ilustrados por John Tenniel. Tanto el prólogo como las imágenes y las sucesivas notas que aparecen explicadas al final de los dos libros nos sitúan en el contexto histórico. Las notas, además, nos ayudan a comprender infinidad de detalles que, de otra manera, pasarían desapercibidos para el lector que no conozca en profundidad la obra de Carroll. Sin duda dos libros que hay que leer.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05710.ascx

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

2010-08-13T05:27:00.000-07:00

Alice´s Adventures in Wonderland
Lewis Carroll
Alianza Editorial
Colección El libro de Bolsillo-Estuches (junto con Alicia a través del espejo)
Traducción y prólogo de Jaime de Ojeda
Ilustraciones de John Tenniel
Edición de marzo de 2010
Género: LIJ fantástica (a partir 12 años)
ISBN: 9788420666877
222 páginas

Argumento
Alicia está estirada a orillas de un río mientras su hermana lee. La niña está cansada de no hacer nada y aburrida cuando ve pasar un conejo blanco que corre a toda prisa. El animalillo viste elegantemente y mira constantemente su reloj de bolsillo mientras murmura que va a llegar tarde. Entra en su madriguera y Alicia va tras él. La niña empieza a caer en una especie de pozo. A partir de ese momento entra en un mundo extraño en el que vivirá un sinfín de aventuras y conocerá a un montón de personajes fantásticos.

Opinión
Alicia en el país de las maravillas es una prueba más que evidente de que la buena literatura no tiene edad pues se trata de un cuento infantil que ha acabado convertido en un clásico de la literatura universal. Historia imperecedera, hace muy poco ha vuelto a estar de rabiosa actualidad gracias a la película que ha hecho Tim Burton basándose en el libro de Carroll. Muchas editoriales han aprovechado el acontecimiento para reeditar la obra. Este es el caso de Alianza Editorial que, dentro de su colección El libro de Bolsillo, hace llegar al lector un estupendo estuche que contiene este libro Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del Espejo.
Se trata de una estupenda edición ilustrada por John Tenniel, dibujante británico al que el propio Carroll le encargó los dibujos con instrucciones precisas de cómo debían ser. Muy al gusto de la época, las ilustraciones reflejan la historia tal y como la imaginó en su momento el propio escritor.
La historia que nos narra el libro se escribió para complacer a una niña real, Alicia Liddell, de diez años, y surgió durante una excursión por el río Támesis que Carroll hizo con ella y sus dos hermanas. A requerimiento de las niñas Liddell, el escritor compuso un cuento que tituló “Las aventuras de Alicia bajo Tierra” del que nacería años después Alicia en el país de las maravillas. Del original se eliminaron pasajes demasiado personales y se añadieron otros así como juegos de palabras y otros recursos literarios que hacen de él lo que es.
En el libro aparecen numerosas alusiones en forma de irónica crítica a algunos amigos del autor así como a la educación, la política y la sociedad inglesas. Todo ello envuelto en el surrealismo sugerente de Carroll. Porque este escritor creó un rico universo de personajes y situaciones surrealistas, con fuerte asociaciones oníricas, mucho tiempo antes de que existiera el surrealismo como tal. La locura y la ironía pueblan cada línea de este cuento, como también la fuerza evocadora de sus famosos juegos de palabras y su simbología crítica.
Alicia en el país de las maravillas y su continuación Alicia a través del espejo son dos de los libros más influyentes de la literatura anglosajona. La historia y sus personajes han seducido a lectores de todos los tiempos, algunos tan famosos con Oscar Wilde o Salvador Dalí. Esa seducción caló hondo especialmente en el cine. Muestra de ello son las más de treinta versiones que se han hecho de la novela de Carroll y las incontables manifestaciones artísticas (música, pintura, cine…) que se inspiran en ella.
Ambos libros aparecen en esta edición de Alianza Editorial en un estuche. Ambos están estupendamente prologados por Jaime de Ojeda e igualmente ilustrados por John Tenniel. Dicho prólogo nos sitúa en el contexto histórico al tiempo que analiza la figura del escritor y el valor y características de la obra. Y, al igual que las sucesivas notas que aparecen explicadas al final de los dos libros, nos ayuda a comprender en toda su magnitud estas dos novelas.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/c/P05709.ascx

HISTORIA DE UN SEGUNDO de Jordi Sierra i Fabra

2010-08-06T08:20:00.000-07:00

Jordi Sierra i Fabra
Ilustraciones de Carlos Velázquez
Editorial SM
Colección El Barco de Vapor /Premio El Barco de Vapor 2010
1ª edición de 2010
Género: LIJ (a partir de 12 años)
ISBN: 9788467524864
191 páginas

Argumento
Eliseo es un muchacho huérfano que trabaja al servicio del doctor Quijano. Un buen día cuando va a hacer un recado se cruza con la hermosa Elena que acude con sus padres a la iglesia. Se enamora de ella nada más verla. La chica está pasando el verano en el pueblo balneario en el que vive el joven y también se ha fijado en él. A partir de ese momento intentarán comunicarse, algo casi imposible, ya que los padres de ella la custodian con celo y el doctor es estricto y cruel con el chico y le tiene poco menos que como a su esclavo. El suyo es un amor imposible.

Opinión
El amor es uno de los grandes temas de la literatura universal de todos los tiempos, también uno de los principales motores de la vida. Así nos lo hace sentir esta Historia de un segundo donde, una vez más, el escritor Jordi Sierra i Fabra nos muestra que el amor da sentido a la vida. Eso al menos es lo que le ocurre a Eliseo, uno de los protagonistas de esta historia. Su vida de huérfano analfabeto al servicio de un médico que lo maltrata y para el que no es más que un esclavo es algo que tiene asumido. Sin embargo, cuando Elena se convierte en su horizonte, se rebelará contra su destino.
Jordi Sierra i Fabra es un escritor capaz de hacernos llegar las historias más diversas de una manera directa y sencilla que siempre acaba tocándonos el corazón. Esta vez, según el jurado que le otorgó el Premio El Barco de Vapor 2010, ha sabido transmitir los valores de las historias románticas con “ternura, sutileza e ingenio”. Yo añadiría que también los sabe transmitir con pasión y convicción y eso hace que sus historias resulten creíbles y que consigan emocionar al lector porque resultan auténticas. Otra característica de esta obra es que concede a los sentimientos adolescentes la misma importancia que a los de los adultos y creo que eso es algo que el público juvenil agradece.
Pero hay más. Jordi vuelve a subirse a uno de los caballos de batalla que se ha convertido en una constante en su obra: hablar de la cultura como base para que las sociedades avancen y las personas se superen a sí mismas y sean capaces de conseguir lo que quieren. Eliseo es analfabeto y no puede leer los mensajes que le dirige su amada. Tras enamorarse el chico comprende lo importante que es para él dejar de ser un ignorante. Aprender a leer y escribir hace que ante él se abra un nuevo universo de posibilidades.
En esta novela su autor sigue fiel a las premisas que marcan su obra. Por un lado están los diálogos. Sierra i Fabra es el “rey” de los diálogos. Eso y sus capítulos breves que hacen que la lectura sea muy ágil. Su estilo atrapa. Nada de florituras innecesarias. Sencillez no exenta de un lirismo muy personal que caracteriza a este escritor. Esta Historia de un segundo se lee en pocas horas pero deja un buen sabor de boca que perdura.
Una curiosidad: las obras ganadoras tanto del premio El Barco de Vapor como del Gran Angular de este 2010, que concede simultáneamente la editorial SM, tienen una protagonista llamada Elena. Ambos cuentan también historias de amor. ¿Serán las historias de amor una fórmula mágica? Depende de cómo sean contadas, está claro. Lo que sí que es cierto es que el amor es un tema universal que siempre supone un aliciente para los lectores de todas las edades y gustos literarios.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/s/P05696.ascx

LA VIDA AUSENTE de Ángel Zapata

2010-08-06T08:18:00.000-07:00

Ángel Zapata
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces nº 70
1ª edición de septiembre de 2006
Género: Relato
ISBN: 9788495642837
98 páginas

Argumento
Un adolescente que nos muestra su mundo más íntimo, el de su yo escritor, su habitación propia. Una lata de berberechos que no acaba de abrirse. Un sábado por la noche sin planes. Un padre y un hijo que pasan la noche en un hotel… y así hasta once historias que, en muchos casos, no son lo que parecen.

Opinión
No podía pasar este verano sin leer algún libro de la editorial Páginas de Espuma y el elegido ha sido La vida ausente de Ángel Zapata. El libro está editado en el año 2006 pero es que, mientras algunas editoriales ofrecen sus libros siguiendo criterios de mercado, entre otros el de actualidad, otras elaboran catálogos con obras intemporales, muchas de ellas destinadas a convertirse en verdaderos clásicos.
Once piezas componen este libro de cuentos del madrileño Ángel Zapata. En ellas, y partiendo de la cotidianeidad más descarnada, el autor nos lleva a través de una serie de viajes interiores que nos trasladan a un universo de cuidadas imágenes surrealistas. Todo ello, en ocasiones, para reflexionar en torno al vacío sobre el que se fundamenta la existencia humana, planteándose qué es lo prosaico y qué lo trascendental . Y esto lo consigue utilizando un lenguaje muy trabajado que no es en absoluto grandilocuente ni recargado y que tiene la virtud de hacernos pensar que en realidad ha surgido de manera espontánea. También hay que resaltar el humor ácido y corrosivo del que hace gala el autor. Eso no quita que el lector disfrute con numerosos destellos líricos en forma de preciosas imágenes o metáforas, como esos “sábados que incuban un erizo en el lugar del corazón” o “ese xilófono de lluvia que suena a musgo, vermut y orquesta del fondo del mar”. Exquisito.
El libro se divide en tres partes. La primera corresponde a un único relato que da título a la obra. En “La vida ausente” entramos en la habitación propia de un joven escritor pero también, a través de él, pasa por delante de nuestros ojos toda una época, la de la transición. Pero no la de la Transición, con mayúsculas, la que sale en los libros de historia. No. Gracias a nuestro joven escritor que se va construyendo partiendo de esa habitación, que antaño fue una sala y ahora es también un poco un trastero, conocemos la intrahistoria de esa época tan reciente. Zapata nos acerca con singular maestría a esa sociedad que se reinventaba después del franquismo, a esa “clase media aseadita y plegable” como él la denomina.
La segunda parte es un viaje surrealista a través del imaginario del autor. Las migraciones, la maquinaria de los teleféricos o el clima dan para imaginar y reflexionar mucho, para indagar en los sueños o en lo que esconde nuestro subconsciente, para dejar volar la mente en total libertad. En uno de sus relatos, “La maquinaria de los teleféricos”, las uvas provocan una y mil transformaciones y no pude evitar pensar en la Alicia de Carroll y las botellitas de las que bebía para variar su tamaño. Y es que Lewis Carroll fue surrealista antes de que ese movimiento se hubiera inventado. Cierra el conjunto el relato “Mientras dicen adiós” que nos invita a imaginar, a reflexionar sobre la vastedad de la estepa, a dejarnos llevar mientras fantaseamos con alguna de las muchas historias que podrían suceder en ella. Un libro sugerente y lleno de vida aunque, curiosamente, lleve por título La vida ausente.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/z/P05685.ascx

FLOR DEL DESIERTO

2010-07-30T06:30:00.001-07:00

Desert Flower
Waris Dirie y Cathleen Miller
Editorial Maeva
Colección EMBOLSILLO
Traducción de Cristina Pagès Boune
Edición de 2009
Género: Memorias
ISBN: 9788496748934
261 páginas

Argumento
Waris es una niña somalí. Vive en el desierto con su familia como miembro de una tribu nómada. Cuando tiene trece años su padre quiere casarla con un anciano y ella se escapa a Mogadiscio, la capital. Allí vivirá con diferentes parientes hasta que un viaje a Londres cambiará su vida una vida marcada por algo que le ocurrió con tan solo cinco años y cuyas secuelas la acompañarán de por vida.

Opinión
A través de los recuerdos de la Waris Dirie, la escritora Cathleen Miller ha escrito un fantástico y conmovedor libro de memorias. Dirie fue una conocidísima modelo en las décadas de los 80 y los 90 pero que se olviden los que esperan encontrar en este libro lujo y glamur, frivolidad y famoseo. Flor del desierto es, sobre todo, un relato impactante que no dejará indiferente a nadie.
La historia comienza cuando la protagonista está perdida en el desierto en medio de la huida que emprende para no tener que someterse a un matrimonio concertado por su padre con un anciano siendo ella una niña. A partir de ahí hay un retroceso en el tiempo. Conocemos los orígenes de Waris, su infancia, su familia y su vida como pastores nómadas. En especial la durísima vida de las mujeres de esas tribus que, además de llevar el peso de toda la familia, son sometidas a la ablación en una de sus variedades más extremas y duras como es la infibulación. Dirie narra también el escalofriante momento en el que le fue practicada sin anestesia, sin ningún tipo de medida sanitaria en medio del desierto y a manos de una gitana. El proceso de recuperación no es menos tremendo: ella fue una de las afortunadas que sobrevivió pero las secuelas de ese maltrato no tienen vuelta atrás y la acompañarán de por vida.
Tras su huída se enfrentará a toda una serie de peripecias y sinsabores hasta que consigue salir del país y viajar a Londres. Una vez en la capital del Támesis, más de lo mismo hasta que gracias a su determinación consigue darle un giro sorprendente a su vida. Parece increíble que una persona pueda llegar a cambiar tanto su destino, pasando de ser una pobre mujer sin derechos condenada a una vida de penalidades a convertirse en un icono internacional de la moda occidental.
El libro fue publicado por primera vez a finales de los 90 pero vuelve a estar de plena actualidad porque en marzo de 2010 se ha estrenado la película homónima y porque trata sobre el tema de la ablación. Además, nos acerca a un pueblo bastante desconocido, el de los pastores nómadas de Somalia. Unas gentes cuya vida está intrínsecamente unida a la naturaleza, que posee una cultura de transmisión oral, un pueblo que no habla del pasado porque vive el presente y que no tiene nada que ver con Occidente (Sobre todo en sus valores, forma de pensar y sentido de las cosas además de en las cuestiones puramente formales). Por si esto no fuera ya suficientemente interesante, conocemos de primera mano la historia de una mujer de una de estas tribus que se atrevió a desafiar al destino y a revelarse contra lo que le imponen las tradiciones de su pueblo. La peripecia de una pastora nómada somalí que se decidió ver el mundo más allá de su propia choza. Sin duda es una historia impresionante.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/d/P05663.ascx

¿PARA QUÉ SIRVES, PERRITO?

2010-07-30T06:26:00.000-07:00

Escrito e ilustrado por Pilar Roca
Editorial MilyunCuentos
Colección: Caracoles en su tinta
1ª edición de febrero de 2010
Género: LIJ- cuento ilustrado (a partir de 7 años)
ISBN: 9788493744113
36 páginas

Argumento
Esta es la historia de un perro que no podía dejar de hacer caca a todas horas y por todas partes. Es por eso que le pusieron de nombre perrito Cagón. Vivía en una granja pero un buen día el señor Manolo, el granjero, se enfadó con él por lo de su incontinencia y decidió echarlo. A partir de ahí el perrito tendrá que buscarse la vida por si mismo intentando encontrar su lugar en el mundo.

Opinión
Este es, básicamente, un libro divertido. Teniendo en cuenta la gracia que les hace a los críos el “caca, culo, pedo, pis” seguro que van a disfrutarlo un montón porque las cacas del perrito Cagón están por todas partes. Pero no se queda en eso puesto que también tiene su parte de enseñanzas. Enseña que uno no puede ir por la vida haciendo según que cosas alegremente y que si lo hace, lo más probable es que tenga que cargar con las consecuencias de sus actos. También nos muestra que podemos arrepentirnos de algo que hemos hecho como le ocurre al granjero, el entrañable señor Manolo. Pero, sobre todo, creo que mostrará a nuestros peques que cada uno de nosotros tiene su lugar en el mundo. Los dibujos son muy desenfadados y se complementan maravillosamente con el estilo del libro. La portada, sin duda, genial. Yo me he reído mucho mientras se lo contaba a mi hija Lluna de tres años. Claro que ella estaba muy preocupada por saber por qué el perrito Cagón hacía tanta caca.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/r/P05672.ascx

ALGO ALREDEDOR DE TU CUELLO de Chimamanda Ngozi Adichie

2010-07-24T08:48:00.000-07:00

The Thing Around Your Neck 2009
Chimamanda Ngozi Adichie
Editorial Random House Mondadori
Traducción de Aurora Echevarría Pérez
1ª edición de junio de 2010
Género: Relato-Narrativa africana
ISBN: 978843972256
210 páginas

Argumento
Un muchacho rebelde que conoce el miedo en la celda número uno. Una nigeriana que vive en los Estados Unidos mientras su marido viene y va enfrascado en sus negocios. Una chica que huye de un enfrentamiento callejero entre igbos y hausas y se esconde en una tienda donde conoce a alguien. La dura vida de un profesor jubilado y su encuentro con un fantasma del pasado. Una muchacha que hace de canguro de un niño mestizo mientras su padre trabaja y su madre se atrinchera en su estudio para pintar. Un grupo de escritores africanos reunidos en unos talleres literarios. Los amores entre una chica nigeriana y un chico americano. Una mujer que va a pedir asilo político a la embajada estadounidense porque su marido periodista está en peligro y a su hijito lo han matado. Muchacha abandonada por su novio conoce a su vecino el día que se estrella un avión lleno de pasajeros de su país. Un matrimonio concertado con un desconocido. Una entrañable y triste historia de infancia. Una madre que le da todo lo mejor a su hijo y ve cómo éste se aleja de ella.
Opinión
Me gusta explorar nuevos horizontes literarios y también, a través de los libros, conocer países lejanos y culturas que me son desconocidas, mundos más allá de mi mundo, sentimientos y formas de pensar diferentes de las mías. Quienes me conocen saben que muchas veces elijo mis lecturas con la única referencia de que están escritas por autores de nombres impronunciables, así que, cuando alguien muy cercano encontró Medio sol amarillo enseguida pensó en mí, una obra estupenda con la que conocí a su autora, Chimamanda Ngozi Adichie. Lo siguiente que he leído de ella ha sido este Algo alrededor de tu cuello. Se trata de un libro de relatos, género que me apasiona.
Y la autora no me ha decepcionado. Me gusta su estilo aunque algunos críticos hablan negativamente de él por lineal, tildándolo de monocorde. Discrepo enormemente. A mí me encanta como escribe esta mujer. Me parece que es capaz de utilizar un tono objetivo, casi de periodista, con el que retrata crudas realidades sin necesidad de hacer uso y abuso de los detalles o aspectos más escabrosos. De su mano en este libro conocemos la precaria situación de las prisiones nigerianas, el universo despiadado de las bandas juveniles, los enfrentamientos tribales, los enormes contrastes entre ricos y pobres, los estragos de la guerra, la falta de horizontes a la que se enfrenta la población africana, las inmigraciones, la anarquía política, la miseria, las desigualdades… Y todo ello teniendo siempre a occidente como referente. Es el omnipresente objetivo a alcanzar, pero también es algo muy lejano y muchas veces imposible.
La visión de Chimamanda es lúcida y, pese a ser bastante objetiva y no ahondar en las emociones, es también una mirada crítica. Las historias que recrea son las de la gente de a pie. Partiendo de esa cotidianeidad nos lleva hasta temáticas universales y aplicables a la realidad de todo el continente africano. Los finales son abiertos y dan pie a la reflexión. Tal vez lo que más me guste de esta autora es que descubre un mundo que en mi caso me es prácticamente del todo desconocido, el de África y sus gentes. Doce historias para quienes deseen conocer a una autora poco conocida y adentrarse en una realidad muy diferente de la nuestra occidental.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/letras/n/P05647.ascx